說到文藝復興知名畫家，我們大概都會想到文藝復興三傑：達文西、米開朗基羅、拉斐爾。
但在人本主義漸漸發酵，文藝復興這個詞還沒出現的時刻，就有一位紅遍義大利的大學長，他年輕時就和梅地奇家的兒子玩在一起、同餐桌吃飯，在梅地奇家族的資助下留下了許多曠世巨作。他最知名的畫，至今仍是烏菲茲美術館的top1鎮館之寶。
他的畫作在當時看來標新立異，卻又如春天一般柔美，讓上流社會都對他愛不釋手，爭相搶購訂製畫作，甚至連羅馬教皇也想要請他到羅馬畫畫。
更厲害的是，這些畫作時至今仍然深深啟發許多創作者，做出各種藝術致敬和迷因圖。
結果這位大畫家竟愛上老闆的情婦，儘管這段戀情沒有結果，畫家卻對她念念不忘，終生未娶。
如此專情、年輕有才華、名利雙收的大畫家，應該過著富裕的生活才對吧？但他晚年卻一貧如洗，甚至需要靠救濟度日。
這是為什麼呢？
其實，這位傳奇畫家的一生，正好是佛羅倫斯在文藝復興時期權力地位的演變縮影。
15世紀末，這個曾經是文藝復興重鎮的翡冷翠，也漸漸失去他的光輝，讓羅馬和威尼斯等城市起而代之，畫家米開朗基羅也正式在羅馬嶄露頭角，將文藝復興的思想結晶從佛羅倫斯帶往羅馬。
這時期的佛羅倫斯到底發生了什麼事，而這又是如何影響到大畫家的一生？
今天我們就要來好好介紹這位大畫家的故事。他正是鼎鼎大名的——山德羅・波提切利。
山德羅·波提切利(1455-1510)
波提切利的本名其實是亞歷山德羅·菲力佩皮(Sandro Botticelli, 1445年3月1日－1510年5月17日)，而“波提切利”只是他的綽號，意思是酒桶、桶子。據說會有這樣的稱號，是因為波提切利食量特別大的緣故。
波堤切利一生中跟過兩位老師，一位是菲利普利皮，另一位是委羅基奧，在委羅基奧的畫室裡他和達文西成了師兄弟。
自從波堤切利完成了我們曾解析過的《三博士來朝》的訂單，被拍足馬屁的羅倫佐開心的不得了，立刻邀他入宮居住。
現在，波提切利的雇主是個嚮往古希臘羅馬文化的商人。他心想著：太好了！忍了這麼久，終於不用再畫那些前輩們畫了幾百年畫到快吐的耶穌聖母了！於是波提切利瀟灑的放下宗教的限制與枷鎖，完成了他人生的經典代表作——《春》以及《維納斯的誕生》。
這兩幅以希臘神話為主的作品，在當時的基督教世界裡，異教題材可以說是劃時代的突破。上一次歐洲出現希臘羅馬神話雕像，已經是西元五百年前的事情了！到了現在，西元1500年，總算有人再挖出一千年前的神話與故事。所以，波提切利也憑著這些畫被公認為中世紀來第一個以異教題材作畫的畫家。不得不說波提切利也的確是畫神話人物的最佳人選，他的畫讓那時期的佛羅倫斯人第一次見識到了美少女的魅力，畫面上的女性優美、溫婉，他筆下的女性不僅成了那時代的美女標準，也成功的將古希臘經典的神話故事與人物，再次帶回了藝術世界！
《春》1477-1482
現存於烏菲茲美術館的《春》，其實最一開始很可能是羅倫佐寢宮的裝飾畫。那個時期很流行在臥室內放上與愛情、生育有關的畫作，當作對婚姻的祝福。
畫面最右邊藍紫色的男人畫的是西風之神吹著風。再往左看，我們會看到一位身著薄紗的女人，以及另一位穿著花裙的女人。儘管畫面上看到兩個女人，他們其實是同一人喔！
這裡畫的是神話中被西風之神接觸後的克洛莉絲，蛻變成了花神芙洛拉的那個時刻。仔細看，從克洛莉絲口中溢出的花朵落到了花神身上，變成了花神身上衣服的裝飾。克洛莉絲被西風之神強暴，但是最後卻蛻變出了美麗的花神，不知道這是不是在暗喻：「唉～我知道你很不情願，但是相信我，只要嫁給他，你最終也會像美麗的花神一樣，綻放女人最美的姿態。」
波堤切利用這個細節盡力描繪出蛻變的那一刻，為畫作增添不少的動態感！
中間站立著的就是維納斯，被擺在畫面中間象徵著愛情的公正，與春天的主宰，維納斯的腹部微鼓，也有祝賀新婚生子之意。
常跟隨維納斯出現的美惠三女神，在畫面快樂的跳起舞來，慶祝春天的到來。而最左邊的男性是守衛花園的信使墨丘利，他舉起仗趕走冬日的烏雲。
畫面的最上方還有蒙眼的邱比特，調皮地準備射出箭。
值得一提的是，在這幅畫中出現的植物數量多達五百有餘，經過植物學家的鑑識，這些植物有九成都能在佛羅倫斯春季時找到，包含橘樹、勿忘我草、矢車菊、鳶尾花、長春花等等。那為何我要特別提出波提切利在這裡畫了很多植物呢？難道會畫五百多株植物就很厲害嗎？
這其實背後有著很重要的藝術意義喔，因為從這點就可以看出，這時期的藝術家們開始會著重實地的考察，重視畫面的真實與自然，而這也正是文藝復興的精髓之一呢！
《維納斯的誕生》1482-1486
跟《春》一樣，《維納斯的誕生》也是存放於烏菲茲美術館
如果說他是烏菲茲的鎮館之寶第二名，那大概沒人敢稱第一。我第一次看到這幅畫時候，好像時間凝結，在畫作前站了好久！
這幅畫之所以被發現，是因為瓦薩里(文藝復興知名畫家、作家)曾在梅地奇家族郊外的別墅看到這幅畫，因此這幅畫不意外的，也是梅地奇家的裝潢之一。波提切利以梅地奇家族的御用詩人的(波利齊安諾)一首長詩為靈感，畫了這幅《維納斯的誕生》，畫作充份的傳遞出新柏拉圖主義的概念 ：愛是大自然的驅動力，以及創造生命的能量。
詩的內容大概是在說講述維納斯自海上誕生，風神將他吹往岸邊，春神從右邊急忙迎來，為剛出生的維納斯披上用星星織成的衣服，搭配著象徵愛情的玫瑰鮮花，簡單來說就是個用希臘神話為主題的詩詞作品。
而在神話中，維納斯出生就是成人，沒有經過嬰兒時期、不好看的時期，他一出生就是完美無缺的。波提切利衷於這點，畫了一個非常美麗的裸體女人，成為了藝術中女性美的代表。
我們可以看到維納斯身體的重心不是穩穩地踩在貝殼上，似乎是漂浮著的，肩膀有點斜斜的、四肢纖長、正面示人，站姿呈現優美的S型
這種Ｓ型的姿勢叫做對立式平衡，最早來自古希臘的雕像，在視覺上是最和諧最平衡的典型代表！
雖然波堤切利的畫並沒有完全採用人體科學比例的標準，因為仔細看會覺得維納斯不僅站不直，脖子還特別長，但我想這幅畫真正的魅力是在於情感上傳遞出頌揚女性美與愛的理念，而且構圖上有著十分和諧的布局，配上充滿韻律的線條感，看著這幅畫，似乎真的可以感受到海面上的徐徐輕風和玫瑰花瓣的清香～而這種富有人文情懷、唯美又細膩的風格，正是波提切利作品精彩的地方！
世界名畫其實只是裝潢？！
解析完這兩幅畫，有沒有發現，天啊~~原來我們現在眼中的偉大的畫，竟然只是當時有錢人家家裡的裝潢，是不是有點晴天霹靂?
再看一次畫，會不會有一種想吐槽的感覺：什麼大畫家呀，畫的人都長得差不多呀！
沒錯喔~恭喜你！發現了波提切利的小秘密——
佛羅倫斯最美女人—西蒙內塔．韋斯普奇
我們剛剛說波提切利筆下的女性，成了當時美女的黃金標準，其實是有原因的，因為波提切利畫裡女神的原型正是當時佛羅倫斯公認的最美的女人—西蒙內塔.韋斯普奇(Simonetta Cattaneo Vespucci, 1453-1476)。
西蒙內塔是出身於義大利熱那亞的貴族，16歲時便嫁給了馬可韋斯普奇，而韋斯普奇家族和梅地奇有著生意上的往來，甚至可能受雇於梅地奇家。有了這層關係，羅倫佐和朱利安諾也很快的就認識了西蒙內塔。遙迢淑女君子好求，是古今中外永恆不變的道理，為了得到西蒙內塔的芳心，朱利安諾在一次馬術比賽中，委託波堤切利在錦旗上繪製以西蒙內塔為原型的雅典娜，結果，朱利安諾在那次比賽中贏得了冠軍，而這位佛羅倫斯的已婚人妻貴婦便成了那年代的林志玲，也成為了朱利安諾的情婦！許多畫家搶著找她當模特兒，甚至也有詩人為她寫詩，頌揚她的美麗。(有錢人的示愛方式真是不一樣，一定要搞得這麼浮誇，讓所有人都知道他們倆的秘密關係嗎？)
但也因為這次繪製錦旗的機會，波提切利的目光再也離不開西蒙內塔，西蒙內塔也成了他畫裡永恆的謬思。
我們再來看看這幅波提切利的畫：
維納斯與戰神
畫中的女主角，維納斯，自然也是西蒙內塔，而戰神就是朱利安諾。在羅馬神話裡，戰神瑪爾斯是愛神維納斯的情人之一，但波提切利並沒有按照神話故事中戰神驍勇善戰的形象來描繪馬爾斯，而是畫出戰神脫下鎧甲和武器，悠然呼呼大睡的樣貌，連一旁的半羊小人玩弄他的頭盔和武器，甚至調皮的在他耳邊吹號角，戰神都沒有醒來，可見得睡得非常香甜。
一旁的維納斯則是穿戴整齊又清醒的看著身材健美的戰神瑪爾斯，波提切利用非常人性的方式將日常的生活樣貌與情感放進了神話中，儘管整體畫面祥和又安寧，但看到這幅畫，仍不禁想為癡情的波提切利掬一把心酸淚……
他應該很想把朱利安諾的頭換成自己的吧？
老實說，波提切利把這幅畫畫的這麼曖昧，就算對這個佛羅倫斯最大緋聞一無所知的人，再怎麼粗線條也有了個底吧？如果我是西蒙內塔的老公，看到這張畫的情緒一定五味雜陳。
永恆謬思
然而紅顏薄命，在1476年，年僅22歲的西蒙內塔就過世了，當整個佛羅倫斯都遺忘了西蒙內塔時，只有波提切利仍心心念念著他的女神，在春、維納斯的誕生、維納斯與戰神，這些畫中，都可以看到西蒙內塔的身影，而這些都是在西蒙內塔過世後所完成的。這個單相思終究是無疾而終，畢竟覬覦老闆的女人，不管在哪個年代都是大忌吧！
但你以為雙魚座的癡心浪漫只到這裡嗎？不！在1495的作品《誹謗》中，我們又看到了西蒙內塔，這次西蒙內塔化身為象徵真理的女神，而此時離女主角過世已經有20年了耶！
我想對波提切利來說，不論希臘神話裡有多少位女神，只有西蒙內塔是波提切利心中唯一的、永不可取代的女神吧！
終身未娶的波提切利在死前，還特別指定要安葬於佛羅倫斯諸聖教堂，沒有別的原因，就因為他的女神西蒙內塔也長眠於此地。
這個只能像韓劇裡的第二男主角，默默守護女主角又痴心絕對的大畫家，雖然情場失意，但事業方面可是功成名就，在活著的時後就是個名利雙收的當紅畫家了。然而，好景不常，波提切利晚年的畫風急轉直下嚴肅黯淡了起來，少了過去那種浪漫優美的氣氛，甚至需要靠救濟過日子，
這時期的佛羅倫斯發生甚麼事了呢？
壟罩於末日論的佛羅倫斯
1490年，城市裡興起了另一股勢力，那就是道明會（Dominican Order），他是天主教其中一個修道會門派。其中，有一位黑衣修士，薩佛納洛拉(Girolamo Savonarola, 1452-1498)，他開始在佛羅倫斯公開講道。薩佛納洛拉相當討厭世俗享樂，除了宣揚聖經內容，也經常順便抨擊帶頭過著奢華享樂生活的梅地奇家族，他說：「上帝最討厭虛華的人」，所以認為人應該要拋棄人間的財富，轉而追求心靈上的精神救贖，才不會被神懲罰。舉凡飲酒、賽馬、賭博、開Party，通通都是不道德的！
當時的佛羅倫斯富商的確是花了很多錢在購買古董和藝術品，造成社會上有相當嚴重的貧富不均，薩佛納洛拉的講道因此深入窮人的心。再加上當時再過幾年就是1500年，歷史上每逢這種世紀之交的時刻，社會上都會瀰漫著一股對末日的恐懼。而薩佛納洛拉就很會操縱人民這種恐懼，趁虛而入，在佛羅倫斯吸引了越來越多中下層的追隨者。
1492年，豪華者羅倫佐去世，由他兒子，年輕的皮耶羅繼位（沒錯就是那個不幸者皮耶羅）。
皮耶羅執政不過兩年，就遇到了戰爭：遠在法國的國王查理八世為了繼承權問題，一路打到了義大利，他的終點是南部的那不勒斯王國，途中經過佛羅倫斯，就想順手打下來，也能確保軍隊物資的運輸。還年輕的皮耶羅，個性軟弱、自由散漫，根本沒有什麼政治手腕，眼看著法軍即將來到城外，皮耶羅竟然立刻舉雙手投降，答應了所有談和的條件，然後自己帶著全家人和財產逃到城外。他這種逃亡的行為，等於是邊背叛佛羅倫斯的人民，邊跟敵人說歡迎光臨，請進請進，這讓梅地奇家族在佛羅倫斯的支持度直接變成負的，另一方面，此時的薩佛納洛拉早就累積了一定的聲望，到處都是他的狂熱追隨者。再加上，這次的戰爭間接證實了薩佛納洛拉所說的「繼續享樂就會有災難降臨」的預言，加深了民眾對他的信任。更瞎的是，薩佛納洛拉還真的成功說服法國國王和平離開，這下人們就真的把薩佛納洛拉視為天上來的先知並追隨他，薩佛納洛拉也就這樣成為了佛羅倫斯新的精神領袖，波堤切利據傳也就成了他的追隨者之一。
虛榮之火
1497年，佛羅倫斯幾乎被薩佛納洛拉給控制，他唆使追隨者在市政廳廣場(piazza della signoria)燃起一把把熊熊大火，並叫兒童挨家挨戶的搜刮世俗享樂的物品，像化妝品、畫像、書籍、魯特琴、西洋棋、精緻的衣服、甚至連鏡子也要拿！把這些物品全部都丟入這些「虛榮之火」焚燒，有沒有覺得這樣的情節很熟悉？這讓我聯想到了秦始皇的焚書坑儒。在火光之間，也看到了波提切利的身影，他也真的將自己的一些畫作丟進火堆裡。成千上萬的藝術品和經典書籍，就在這場虛榮之火中被燃燒殆盡。
由於此時的社會氛圍是很反資本的，所以在中老年後，波提切利的畫作都以宗教主題為主，畫風也變得較為沈重嚴肅，沒有了過去那種溫柔優美的樣貌。
不知道將自己的心血丟入火堆裡的波提切利，是真的成了薩弗納羅拉的信眾，在悔改自己的罪過，或只是為了迎合社會而不得不如此做呢？但不論波堤切利是如何想的，事實就是少了梅地奇家族這個慷慨的金主乾爹，波提切利的晚年可以說是一貧如洗，人們也都忘了這個曾經的藝術之星。一直到他死後的三百多年間，波提切利仍默默無名，直到19世紀他的畫作被重新發現，他才又重新回到藝術史的記載中。
隨著羅倫佐的去世，以及薩佛納洛拉的虛榮之火，讓梅地奇家族許多藝術收藏付之一炬，還好這幾幅波提切利的畫作，是存放在梅地奇家族的郊區別墅，否則，這些劃時代的傳世之作可能永遠沒有機會揭露在世人的面前。
最後，因為佛羅倫斯的這些不平靜，使得這個地方不再像以前那樣，能夠大力資助培育藝術家，文藝復興的重鎮也就漸漸轉移到了南邊的羅馬和北邊的威尼斯。相較之下，羅馬有著平穩的社會條件，還有財力雄厚、有權有勢的教皇坐鎮，歷任教皇也不惜斥資重金廣招藝術家，延攬人才來為羅馬城及梵蒂岡獻技，而義大利的文藝復興也正式進入了三傑的時代。
文/ Alice & Peggy
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觀看影片解說
Alice後記:
你知道嗎？波堤切利跟達文西不僅只是師兄弟，還是一起開小酒館的夥伴！
這兩位大畫家也跟我們一樣，會職業倦怠，也夢想著擁有一家自己的咖啡廳，於是他們還真的手牽手一起開了一家餐廳叫做：山德羅與李奧納多的三隻青蛙旗，可惜的是兩位畫家在管理及經商之道可能不是那麼的熟悉，加上達文西搞怪和拖延的習性，他設計的菜單竟然是左右顛倒的鏡像字，還做了很多實驗性的創新料理，上菜速度也很慢～也因此抓不住食客的胃，餐廳沒有經營很久便收起來了，兩位大畫家只好再拿起畫筆，還是專心畫畫吧！
達芬奇是一系列的什麼家，如科學家， 畫家，但是不是美食家？來自於他的料理，五花八門的調料， 隨著cafe店的關門， 說明他不是美食家， 然而並不能影響到他的家的光環。