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嗯!這樣說好像有點標題殺人法,其實陰影不完全都是藍紫色的啦!只不過許多畫家在畫畫的時候,都很喜歡用藍紫色來畫陰影。

沒學過畫畫的人,一開始畫畫的時候,很自然的都會把影子畫成咖啡色或黑色。但如果去畫室學畫靜物,通常美術老師會跟你說:「你在陰影調一點藍色💙跟紫色💜,會更好看喔!」

此時的你,是不是覺得很疑惑,影子明明就是灰色的,老師你是眼睛壞掉嗎🤨

老師看到你露出狐疑的表情,立馬解釋道:「因為這樣色彩比較豐富啦,焦點區用明亮的暖色才會往前跳;陰影區調補色藍紫色降低明度彩度製造空間感啊!」

就這樣?老師你這個理由是應付不了我的!事實上,用藍紫色來畫陰影的原因當然不只因為這樣,只是大部分的人不知道背後的道理。只是因為老師的老師這樣教他們,所以老師就這樣教學生。

所以今天,工程師愛麗絲(推眼鏡)就來要跟你從科學的方面、以及歷史因素來跟你解釋,為什麼陰影都是用藍紫色畫的。

畫家為什麼都這麼愛用藍紫色畫陰影示意圖

科學角度

從科學角度來看,藍紫色陰影可以被拆分成兩個來源,第一個是藍色陰影,第二個則是紫色陰影

藍色陰影的成因

我們都知道,陰影的產生,是因為光源被物體遮擋住了,因此在陰影的位置,是沒有光線抵達的,那此時陰影便是黑色。

但是呢,在現實環境中,並不會只有一種光源。除了主光源之外,還會有次光源、或者其他物體反射來的光線。

例如說你在室內畫石膏像,石膏像的右邊打了一盞檯燈照射,除此之外,房間本身也有日光燈照射。那麼在這個狀況下,檯燈便是主光源,而天花板的日光燈,便是次光源。石膏像擺在白色的布料上,白色的布料反射了檯燈和日光燈的光線,照回石膏像上,這便是所謂的反光。

再舉一個例子,例如說我們去戶外寫生,主光源就是太陽照射下來的光線。此時如果地上有一棵樹,那樹叢便會擋住陽光照射下來的光線,導致地上出現樹的影子。但除了太陽之外,天空其實也在發光。

或更精確的說,大氣層中的分子反射了太陽光線中的短波長藍光,導致藍天的出現,這便是所謂的「散射現象」。

尤其晴天的時候,空氣中的懸浮微粒多為半徑比光波長小很多的原子或分子,此時便會對入射光束發生「雷利散射」。在雷利散射的情況下,短波長的光線比長波長光線更容易發生雷利散射,這也解釋了為什麼天氣越好,天空則越藍。

在這個時候,天空反射的藍光四處散射,某一部份照射到了原本應該要是黑色的樹木影子,影子便有藍色的成分。

紫色陰影的成因

我們的眼睛有一個現象稱為「負片後像」,就是當人眼長時間注視某個顏色的光線,使得視神經因為刺激而疲勞,在你把眼睛移開後,眼睛會自動產生該顏色的補色,也就所謂的「補色殘像」。

因此當我們在戶外大好天氣下寫生時,陽光普照,有相當多的黃光進入我們的眼睛。當這些光線長時間進入人眼後,人眼便會產生黃色的補色——「紫色」來平衡我們的視網膜,讓眼睛舒服一點。

所以視覺暫留視覺疲勞這兩個因素,就是為什麼陰影看起來都有紫色的原因。

順帶一提,外科手術房裡牆壁、醫生、護士的衣服皆為灰綠色,便是因為要平衡長期盯著血紅色所造成的視覺疲勞而設計的。

手術室裡幾乎所有東西都是藍綠色,目的就是為了平衡醫師及護士長時間盯著血紅色手術部位所產生的視覺疲勞
(來源:wiki)

歷史因素

剛剛用科學的角度解釋完為什麼陰影會是藍紫色的原因了。但也許你會問說,不對啊,我去美術館看到那些文藝復興時期的作品,明明畫面上都還是使用咖啡色或灰色的影子,但為什麼現在大家都用藍紫色畫陰影呢?

原因就是因為畫材的發展、以及畫家透過他們雙眼的觀察「發現」了這件事。

接下來我們就從歷史脈絡來看看為什麼吧!

藍色與紫色顏料的發明

雖然藍色和紫色從很久以前就已經存在在我們的生活中,但他們成為顏料其實是非常近代的事情。在很久以前,我們都是透過礦物的研磨或者有機物體的加工,才得到顏色。例如群青色,是透過研磨加工青金石,充分研磨,和入樹脂、乳香脂、松脂、亞麻籽油或石蠟,加熱成為膏狀,拌入鹼性溶液並揉捏,重複這個流程直到顏色全部釋出,並與油或蛋汁調和,才成為作畫的顏料。又或者傳說中相當昂貴的泰爾紫,則是使用地中海周遭的螺,將外殼弄碎,取外套膜的清澈黏液,並藉著額外工法才製成紫色的染料。

有沒有發現這些顏料製程都非常的繁雜?沒錯,就是因為這樣,導致藍色與紫色一直是相當難得又昂貴的顏料,群青甚至一度還飆高到比黃金還貴。如果當時有錢人要買期貨,可能就會打算屯群青吧。因此畫家的調色盤在十八世紀以前的顏色選擇非常有限,多半只能吃土不是啦我是說撿地上的泥土來畫畫。我是認真的,沒有開玩笑,在十八世紀以前,畫作上的顏色多半都是泥土色

一直到最近這兩百年,藍紫色才成功在實驗室被煉金術士們科學家合成,並得以大量生產。像是1706年意外發現的普魯士藍、1802年的鈷藍、1814年被合成的群青、1860年誕生的蔚藍色、以及鈷紫、1856年的錦葵紫mauve、1858年的洋紅magenta等等。

管狀顏料的誕生

在再加上以前畫家都是在自己的工作室作畫。畫畫之前,通常都要先花好幾個禮拜的時間備料,將固體原料搗碎,並拿研磨杵,混入調和油細磨,混合出下一幅畫會使用到的所有顏料,才能開始畫畫。

這個作畫流程直到1841年,美國畫家藍德發明了方便攜帶的管狀顏料,將油畫顏料包裝在彈性鋅管中,顏料經過預拌,可直接擠在調色盤使用,大幅改變了畫家們的作畫習慣。讓畫家們得以離開工作室,將多種顏料和畫布隨身帶出門寫生作畫。

畫家走出畫室

身在推崇肖像畫與歷史畫的18至19世紀,英國有一名風景畫家——透納,畢生追求畫「親眼所見」,而不是畫本身所知的知識。

畫畫的人,常常會陷入一個誤區,那就是基於我們已知的知識,憑印象來畫畫。要畫顆蘋果嗎?那還不簡單,蘋果就是一個紅色的球體、上下有點凹陷、然後梗上有一片綠色的葉子!知識雖然能大幅度幫助我們畫出能被他人理解的作品,但有時候卻會害了我們!

我們因為具備許多先備知識,而放棄了許多觀察的機會,導致與很多從未發現過的小細節錯過。若你仔細觀察,也許你會看見蘋果的陰影處帶著藍綠色的反光,蘋果表面並不如我們印象中的紅,甚至還帶有一點發灰……等等。

而透納便將這個理想貫徹他的一生,呈現在自己的畫作中。他將畫具扛出家門,穿山越嶺遊歷歐洲各地,前往海上體驗颶風,將自己綁在帆船桅上,只為了要親眼描繪出暴風雨的壯闊場景,以光影描繪如史詩般的風景。

透納便是在大量戶外寫生的情況下,將藍色的光線帶入畫中,並且深深地影響了近半世紀後的印象派畫家們。

透納(Joseph Mallord William Turner)的作品《The Fighting Temeraire, tugged to her last Berth to be broken up》,1838

著迷於戶外寫生的印象派畫家

1874年,一群藝術家在巴黎創立「無名畫家、雕刻家、版畫家協會」的展覽,共有29位藝術家參加展覽,包括竇加、畢沙羅、莫內、塞尚等人,作品160餘件,展覽引起了社會巨大迴響。這個協會便成為後世熟知的「印象派」。印象派畫家們認為傳統學院派的風格太過古板無趣,習慣以蜜色過度修飾堆疊,反而無法呈現真實世界的樣貌。

在十九世紀,人們已經普遍的知道,物體之所以呈現不同的色彩,是因為他們的表面材質有著不同的吸光和反射光的特性,並且所有的物體都會受到光源色、和周遭環境其他物體的顏色影響,因此不可能有絕對固有色的存在。例如說,蘋果不一定全是紅色的、而葉子也不一定會全是綠色的。哪怕是同一種陽光光源,在清晨和傍晚不同的時間,也會對物體造成截然不同的色彩影響。

因此印象派畫家的作畫方式也與前人大大不同。他們對以往畫家在工作室花上數個月「刻」一幅畫的行為視若敝屣,而鼓吹至戶外寫生,觀察物體當下真實的樣貌,而不是依照現有的知識來作畫。

這群印象派畫家在畫風上雖然沒有什麼共同的特徵,不過卻有一個共同的信念,就是他們要呈現的是瞬間即逝的真實畫面。並且,他們都不約而同的對於同一個顏色有著偏執的熱愛,那便是——「藍紫色」。印象派畫家由於長時間在陽光下作畫,因此看到的陰影由於天光反射、還有人眼視覺疲勞產生的負像,導致陰影幾乎都是藍紫色的。他們也承襲了透納畫派的理念,在畫作陰影中大量的使用藍色以及紫色。

畫家莫內《日出‧印象》,這幅作品的名稱便是「印象畫派」之名由來
可以看到遠方地平線處使用了大量的藍色來繪製港口

印象派畫家對於藍紫色有多迷戀呢?我舉幾個例子給你聽。有人開玩笑的說,要說服畢沙羅樹不是紫色的,簡直就跟要說服精神病裡的病患:「你不是梵蒂岡主教」一樣困難。有人則懷疑,印象派畫家對紫色的執迷,是因為他們太多時間待在戶外,過長時間在日光黃狀態下觀看風景,導致眼睛出現了永久性的負殘像,也就是說他們只要一睜開眼,眼睛裡便自帶了一層紫羅蘭色的濾鏡XD

艾德蒙・杜宏提(Edmond Duranty)是印象派畫家最早期的仰慕者之一,他描述他們的作品「幾乎總是在紫羅蘭與帶著藍色調的色系之間鋪陳」。阿爾弗雷德・洛斯塔洛(Alfred de Lostalot)更甚至在一篇評論莫內個展的文章中提到,他認為這位畫家很可能是極少數能夠看見光譜中紫外線區塊的人。洛斯塔洛寫到:「他與他的朋友們看見紫色,群眾則不然;異見就這麼產生了。」

1881年,愛德華・馬奈向朋友宣告,自己終於發現空氣真正的顏色。他說:「是紫羅蘭色的。清新的空氣是紫羅蘭色的!在往後三年,全世界會在一片紫羅蘭色中運轉。」[1]

更多詳細解說,可以參考我拍攝的影片

參考資料

[1] 色彩的履歷書:從科學到風俗,75種令人神魂顛倒的色彩故事

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