試求陰影顏色！為什麼陰影是藍紫色的？

嗯！這樣說好像有點標題殺人法，其實陰影不完全都是藍紫色的啦！只不過許多畫家在畫畫的時候，都很喜歡用藍紫色來畫陰影。

沒學過畫畫的人，一開始畫畫的時候，很自然的都會把影子畫成咖啡色或黑色。但如果去畫室學畫靜物，通常美術老師會跟你說：「你在陰影調一點藍色💙跟紫色💜，會更好看喔！」

此時的你，是不是覺得很疑惑，影子明明就是灰色的，老師你是眼睛壞掉嗎🤨

老師看到你露出狐疑的表情，立馬解釋道：「因為這樣色彩比較豐富啦，焦點區用明亮的暖色才會往前跳；陰影區調補色藍紫色降低明度彩度製造空間感啊！」

就這樣？老師你這個理由是應付不了我的！事實上，用藍紫色來畫陰影的原因當然不只因為這樣，但上繪畫課時，光示範和動手練習就需要耗費非常多時間了，所以老師多半沒有多餘的時間去詳細解釋背後的科學原理。

所以今天，工程師愛麗絲（推眼鏡）就來要跟你從科學的方面、以及歷史因素來跟你解釋，為什麼陰影都是用藍紫色畫的。

科學角度

從科學角度來看，藍紫色陰影可以被拆分成兩個來源，第一個是藍色陰影，第二個則是紫色陰影。

藍色陰影的成因

我們都知道，陰影的產生，是因為光源被物體遮擋住了，因此在陰影的位置，是沒有光線抵達的，那此時陰影便是黑色。

但是呢，在現實環境中，並不會只有一種光源。除了主光源之外，還會有次光源、或者其他物體反射來的光線。

例如說你在室內畫石膏像，石膏像的右邊打了一盞檯燈照射，除此之外，房間本身也有日光燈照射。那麼在這個狀況下，檯燈便是主光源，而天花板的日光燈，便是次光源。石膏像擺在白色的布料上，白色的布料反射了檯燈和日光燈的光線，照回石膏像上，這便是所謂的反光。

再舉一個例子，例如說我們去戶外寫生，主光源就是太陽照射下來的光線。此時如果地上有一棵樹，那樹叢便會擋住陽光照射下來的光線，導致地上出現樹的影子。但除了太陽之外，天空其實也在發光。

或更精確的說，大氣層中的分子反射了太陽光線中的短波長藍光，導致藍天的出現，這便是所謂的「散射現象」。

尤其晴天的時候，空氣中的懸浮微粒多為半徑比光波長小很多的原子或分子，此時便會對入射光束發生「雷利散射」。在雷利散射的情況下，短波長的光線比長波長光線更容易發生雷利散射，這也解釋了為什麼天氣越好，天空則越藍。

在這個時候，天空反射的藍光四處散射，某一部份照射到了原本應該要是黑色的樹木影子，影子便有藍色的成分。

紫色陰影的成因

我們的眼睛有一個現象稱為「負片後像」，就是當人眼長時間注視某個顏色的光線，使得視神經因為刺激而疲勞，在你把眼睛移開後，眼睛會自動產生該顏色的補色，也就所謂的「補色殘像」。

因此當我們在戶外大好天氣下寫生時，陽光普照，有相當多的黃光進入我們的眼睛。當這些光線長時間進入人眼後，人眼便會產生黃色的補色——「紫色」來平衡我們的視網膜，讓眼睛舒服一點。

所以視覺暫留和視覺疲勞這兩個因素，就是為什麼陰影看起來都有紫色的原因。

順帶一提，外科手術房裡牆壁、醫生、護士的衣服皆為灰綠色，便是因為要平衡長期盯著血紅色所造成的視覺疲勞而設計的。

歷史因素

剛剛用科學的角度解釋完為什麼陰影會是藍紫色的原因了。但也許你會問說，不對啊，我去美術館看到那些文藝復興時期的作品，明明畫面上都還是使用咖啡色或灰色的影子，但為什麼現在大家都用藍紫色畫陰影呢？

原因就是因為畫材的發展、以及畫家透過他們雙眼的觀察「發現」了這件事。

接下來我們就從歷史脈絡來看看為什麼吧！

藍色與紫色顏料的發明

雖然藍色和紫色從很久以前就已經存在在我們的生活中，但他們成為顏料其實是非常近代的事情。在很久以前，我們都是透過礦物的研磨或者有機物體的加工，才得到顏色。例如群青色，是透過研磨加工青金石，充分研磨，和入樹脂、乳香脂、松脂、亞麻籽油或石蠟，加熱成為膏狀，拌入鹼性溶液並揉捏，重複這個流程直到顏色全部釋出，並與油或蛋汁調和，才成為作畫的顏料。又或者傳說中相當昂貴的泰爾紫，則是使用地中海周遭的螺，將外殼弄碎，取外套膜的清澈黏液，並藉著額外工法才製成紫色的染料。

有沒有發現這些顏料製程都非常的繁雜？沒錯，就是因為這樣，導致藍色與紫色一直是相當難得又昂貴的顏料，群青甚至一度還飆高到比黃金還貴。如果當時有錢人要買期貨，可能就會打算屯群青吧。因此畫家的調色盤在十八世紀以前的顏色選擇非常有限，多半只能吃土不是啦我是說撿地上的泥土來畫畫。我是認真的，沒有開玩笑，在十八世紀以前，畫作上的顏色多半都是泥土色。

一直到最近這兩百年，藍紫色才成功在實驗室被煉金術士們科學家合成，並得以大量生產。像是1706年意外發現的普魯士藍、1802年的鈷藍、1814年被合成的群青、1860年誕生的蔚藍色、以及鈷紫、1856年的錦葵紫mauve、1858年的洋紅magenta等等。

管狀顏料的誕生

在再加上以前畫家都是在自己的工作室作畫。畫畫之前，通常都要先花好幾個禮拜的時間備料，將固體原料搗碎，並拿研磨杵，混入調和油細磨，混合出下一幅畫會使用到的所有顏料，才能開始畫畫。

這個作畫流程直到1841年，美國畫家藍德發明了方便攜帶的管狀顏料，將油畫顏料包裝在彈性鋅管中，顏料經過預拌，可直接擠在調色盤使用，大幅改變了畫家們的作畫習慣。讓畫家們得以離開工作室，將多種顏料和畫布隨身帶出門寫生作畫。

畫家走出畫室

身在推崇肖像畫與歷史畫的18至19世紀，英國有一名風景畫家——透納，畢生追求畫「親眼所見」，而不是畫本身所知的知識。

畫畫的人，常常會陷入一個誤區，那就是基於我們已知的知識，憑印象來畫畫。要畫顆蘋果嗎？那還不簡單，蘋果就是一個紅色的球體、上下有點凹陷、然後梗上有一片綠色的葉子！知識雖然能大幅度幫助我們畫出能被他人理解的作品，但有時候卻會害了我們！

我們因為具備許多先備知識，而放棄了許多觀察的機會，導致與很多從未發現過的小細節錯過。若你仔細觀察，也許你會看見蘋果的陰影處帶著藍綠色的反光，蘋果表面並不如我們印象中的紅，甚至還帶有一點發灰……等等。

而透納便將這個理想貫徹他的一生，呈現在自己的畫作中。他將畫具扛出家門，穿山越嶺遊歷歐洲各地，前往海上體驗颶風，將自己綁在帆船桅上，只為了要親眼描繪出暴風雨的壯闊場景，以光影描繪如史詩般的風景。

透納便是在大量戶外寫生的情況下，將藍色的光線帶入畫中，並且深深地影響了近半世紀後的印象派畫家們。

著迷於戶外寫生的印象派畫家

1874年，一群藝術家在巴黎創立「無名畫家、雕刻家、版畫家協會」的展覽，共有29位藝術家參加展覽，包括竇加、畢沙羅、莫內、塞尚等人，作品160餘件，展覽引起了社會巨大迴響。這個協會便成為後世熟知的「印象派」。印象派畫家們認為傳統學院派的風格太過古板無趣，習慣以蜜色過度修飾堆疊，反而無法呈現真實世界的樣貌。

在十九世紀，人們已經普遍的知道，物體之所以呈現不同的色彩，是因為他們的表面材質有著不同的吸光和反射光的特性，並且所有的物體都會受到光源色、和周遭環境其他物體的顏色影響，因此不可能有絕對固有色的存在。例如說，蘋果不一定全是紅色的、而葉子也不一定會全是綠色的。哪怕是同一種陽光光源，在清晨和傍晚不同的時間，也會對物體造成截然不同的色彩影響。

因此印象派畫家的作畫方式也與前人大大不同。他們對以往畫家在工作室花上數個月「刻」一幅畫的行為視若敝屣，而鼓吹至戶外寫生，觀察物體當下真實的樣貌，而不是依照現有的知識來作畫。

這群印象派畫家在畫風上雖然沒有什麼共同的特徵，不過卻有一個共同的信念，就是他們要呈現的是瞬間即逝的真實畫面。並且，他們都不約而同的對於同一個顏色有著偏執的熱愛，那便是——「藍紫色」。印象派畫家由於長時間在陽光下作畫，因此看到的陰影由於天光反射、還有人眼視覺疲勞產生的負像，導致陰影幾乎都是藍紫色的。他們也承襲了透納畫派的理念，在畫作陰影中大量的使用藍色以及紫色。

印象派畫家對於藍紫色有多迷戀呢？我舉幾個例子給你聽。有人開玩笑的說，要說服畢沙羅樹不是紫色的，簡直就跟要說服精神病裡的病患：「你不是梵蒂岡主教」一樣困難。有人則懷疑，印象派畫家對紫色的執迷，是因為他們太多時間待在戶外，過長時間在日光黃狀態下觀看風景，導致眼睛出現了永久性的負殘像，也就是說他們只要一睜開眼，眼睛裡便自帶了一層紫羅蘭色的境。

艾德蒙・杜宏提（Edmond Duranty）是印象派畫家最早期的仰慕者之一，他描述他們的作品「幾乎總是在紫羅蘭與帶著藍色調的色系之間鋪陳」。阿爾弗雷德・洛斯塔洛（Alfred de Lostalot）更甚至在一篇評論莫內個展的文章中提到，他認為這位畫家很可能是極少數能夠看見光譜中紫外線區塊的人。洛斯塔洛寫到：「他與他的朋友們看見紫色，群眾則不然；異見就這麼產生了。」

1881年，愛德華・馬奈向朋友宣告，自己終於發現空氣真正的顏色。他說：「是紫羅蘭色的。清新的空氣是紫羅蘭色的！在往後三年，全世界會在一片紫羅蘭色中運轉。」[1]

影片解說

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參考資料

[1] 色彩的履歷書：從科學到風俗，75種令人神魂顛倒的色彩故事