十三世紀，一個風和日麗的下午，草原上有個家境清苦的小男孩在替人放羊，貼補家裡的開銷。放羊自然不會是男孩的興趣，他的興趣是畫畫，無聊的他決定趁羊群吃草的空檔來畫畫打發時間，不知畫了多久，一位穿著長袍的青年才俊經過，看到了男孩畫的羊和風景便震驚的停下腳步，詢問男孩要不要來他的畫室學畫？這個青年是歷史上知名的拜占庭畫家契馬布埃(Cimabue, 1240-1302)，而放羊的男孩，正是西方繪畫之父—喬托(Giotto)。
這時的小男孩還不知道，在這位老師的帶領下，未來的他成為了佛羅倫斯最耀眼的巨星，替後來的文藝復興盛世奠定了重要的基礎，從而帶動後輩藝術家們以嶄新的視野，重新看待藝術這件事，成為一股推動文藝復興潮流的重要力量！
西方繪畫之父-喬托(1267－1337)
喬托·迪·邦多納 （Giotto di Bondone，1267－1337）在西方繪畫歷史上的成就像是個奇蹟，甚至被西方藝術史學者稱為「西方繪畫之父」、「歐洲繪畫之父」。他於1267年出生在佛羅倫斯。雖然出身不高，只是個小小牧羊人家庭，但他不僅僅只是個藝匠，具有深厚人文素養的他吸引了許多當時知名的文人學者與他結識，像他與詩人但丁就是好朋友。但丁更曾多次讚美喬托的工藝，薄伽丘也曾誇喬托是卓越的天才、佛羅倫斯的燈塔，其實一點也沒有過譽！
為何喬托是大師？
喬托對繪畫最大的貢獻，就是在於開創自然真實畫作的風格，並且讓聖經人物有了和我們一樣的情感，讓繪畫有機會擺脫拜占庭藝術的僵化與呆板。雖然在畫畫中使用透視或是追求寫實，這對現代來說是非常合理的行為，但喬托所處的背景時代就不是這樣了。
僵局：公式化的拜占庭藝術
當時的義大利是屬於拜占庭藝術，就是那種背景金碧輝煌，人物姿態僵硬，臉上沒什麼表情，用色扁平沒立體感，陰影很淺的繪畫風格。拜占庭藝術受到宗教嚴苛限制，而基督教崇尚精神永恆，對於一切寫實的藝術表現手法都很排斥。畫家不關心畫的像不像，而只在乎畫作有沒有成功達到傳教、信仰的目的。例如，我們現在在畫寫實繪畫的時候，離我們越近的東西都會畫最大，這是透視的概念嘛～但那時透視理論還沒被發明出來，而如果你是當時的畫家，你想告訴觀看者，畫裡面的12個人，只有兩個人是最重要的主角：耶穌跟聖母，最有效的方式是什麼呢？
就是把他們畫的最大，然後畫在正中間！所以就會導致我們看到很多這時期的畫，不符合近大遠小的透視感，雖然最前方的人離我們最近，但因為他不是主角，所以小小的。而在比較後面的聖母和耶穌，是最重要的主角，所以在畫裡面看起來最大。這種風格畫久了，就會出現出標準公式，畫家只要照著傳統，就可以畫出大家一看就懂的基督、聖徒或聖母，畫家不用做其他考究或觀察。
喬托奇蹟般的繪畫革新
喬托的老師契馬布埃也正是很有名的拜占庭畫家，然而喬托雖保留部分拜占庭式的技法特色，卻加入了新的創新與突破，畫中的人物開始有了表情，物體之間開始出現有景深的空間感，讓畫作不同於拜占庭風格，看起來更加自然生動。因此喬托的畫更能引起觀畫者的感動，在當時就受到很多人的喜愛。儘管他師承拜占庭藝術，卻能脫離拜占庭的樣板，這樣難能可貴的突破，也讓著名的藝術史學家讚美喬托有如上帝的恩賜。
不過不要誤會了，其實喬托在畫中所表現的空間概念及人物表情，在希臘羅馬時期的藝術中一直都存在，只是後來在歐洲被遺忘了將近一千年，直到十三世紀的喬托筆下才重新尋回。(這部分的演變在上一篇文章有提到更多細節)
從這兩張相同主題的畫作可以很清楚的理解喬托與上一世紀的不同，這兩幅畫都是在畫基督受難而死的場景，聖母瑪利亞悲痛地抱著耶穌的身軀，所有人都十分哀傷的畫面。喬托的畫有真實場景、有空間深度，人物的情緒飽滿有層次。對比之下，手稿插畫的人物則比較像是沒有感情的布偶。除此外，手稿插畫裡雙手緊握的聖約翰是標準公式，但在喬托畫裡的聖約翰，則是雙手側伸，俯身向前，悲痛的情緒更為強烈、符合人性，喬托這樣的畫法，代表他在嘗試突破約定成俗的傳統，為畫作提供不同的表現方式。畫面中所有人物包含天上的10隻小天使，也沒有人的動作與神情是重複的。
喬托的繪畫革新，是藝術界踏出的一大步，意味著真實、人間世俗的回歸，
畫作裡不再只是重複著神聖又遙遠的象徵空間，金黃、藍色的單調背景，
褪去舊有的神性傳統，為畫作注入人性的光輝，
而這也正是文藝復興理念的種子。
延伸閱讀：
讓喬托一戰成名的大案子
聖方濟教堂壁畫
說到喬托，就不得不提到中世紀義大利亞西西城Assisi的聖人——「聖方濟各」。因為，讓喬托一戰成名的作品之一，就可說是這1296-1299年間，在亞西西的聖方濟教堂所畫的壁畫。(p.s. 亞西西是在義大利中部的一個超美小山城，各位若有機會的話一定去看看！）
等等，聖方濟何許人也？
所以這個聖方濟到底是何許人也呢？聖方濟各亞西西（San Francesco d’Assisi；1182年－1226年10月3日）是亞西西一個富商的兒子，原本過著紈褲子弟的生活，後來為了宣揚宗教便自願過著貧窮的生活，雲遊四方傳教，吸引了一批門徒追隨，後來也成為基督教會中一大門系，叫做聖方濟會。
聖方濟各這位傳教士，在生前（死後也是）最為世人熟知的，就是他是個超極端自然愛護者，聽說他對鴿子、蝙蝠、豺狼都相當愛護，而且還能夠跟動物溝通，他跟鳥類建立友誼的故事更是至今仍令人津津樂道。如果他在現代，大概就會是國際動物保育組織或自然環境NGO的創辦人，或者寵物溝通師。實際上，為了紀念聖方濟各對推廣愛護大自然不遺餘力的佈道與付出，從20世紀開始，便將「世界動物日」訂在聖方濟各的紀念日——10月4日。
為什麼一位12世紀早就作古的聖人，至今還能夠產生這麼大的渲染力呢？
一次大膽的嘗試！
這就要歸功於我們的藝術大師喬托啦！喬托在這個亞西西的聖方濟教堂，畫了28幅有關聖方濟生平的壁畫。這是一次大膽的嘗試！他將過去流行的平板、金藍色背景的拜占庭風格，改為透視畫法的一般風景，除了人物變得更生動，畫中也出現了更多的花草樹木以及動物，驚艷了當時的人們，深受大家的喜愛。當你觀賞著這些壁畫，彷彿一部以聖方濟為主角的電影正在你的眼前上映，不難理解為何許多人稱喬托為敘事視覺大師。
《聖方濟向小鳥傳教》
聖方濟是注重環境動物保育的聖人，這裡畫的是聖方濟向小鳥傳教的知名故事。據說一日聖方濟在旅途上遇到一群鳥，他向同伴們說：等我一下，我要向我的鳥姊妹傳教。當他在傳教的時候，所有的鳥兒都圍繞著他，一隻都沒有飛走。正因為聖方濟對動物的保護，他的紀念日10/4便成了世界動物日。
《聖方濟給可憐的騎士披風》
聖方濟自小便喜歡幫助窮人，這裡喬托畫的是聖方濟遇到了一位貧窮的貴族騎士，便將自己身上的斗篷脫下來送給他的故事。值得注意的是，左山上的建築是修道院，右山的建築則是亞西西城，分別代表精神力量與世俗力量，而兩座山的交會點，不偏不倚就落在聖方濟的頭上。喬托畫裡的自然風景、明暗對比、山壁的紋理與衣服的皺褶，這些都是過去的畫作裡較為缺乏的。P.S.畫裡的馬本來是白色的，只是因為時間的氧化才變成黑灰色的。
《聖達米安諾的祈禱》
聖方濟在行經亞西西郊外的聖達米安諾時，來到一座廢棄的小教堂，在這裡聖方濟見到了來自耶穌的異像，他聽到耶穌要他幫忙重建殿宇。於是聖方濟回家把家裡的布都賣掉換成錢，並把這些錢都交給當時的主教。這舉動使得聖方濟的父親非常憤怒，城裡的人也紛紛嘲笑聖方濟是個瘋子。聖方濟為了躲避父親，就到聖達米安諾附近的洞穴躲了一個多月。當他回到城裡時，仍難逃父親一陣毒打，並且被父親關在一間儲藏室裡。喬托在畫裡放了一些小巧思，可以發現畫中的建築物只有聖方濟的空間是完整牢固的，而其他地方都是殘敗不堪有如廢墟，暗示著當時教會的腐敗，而只有聖方濟才能拯救當時的宗教信仰。
《聖方濟放棄世俗財產》
聖方濟的母親因不忍他被父親關起來，偷偷釋放了他。然而父親博爾納多決定將聖方濟告上法庭，找來主教做審判。聖方濟被帶到主教面前時，不慌不忙的當眾脫去他全身的衣物，還給父親與他斷絕父子關係，舉起雙手宣示：現在我可自由地說，我們的天父，而不稱伯爾納多為父。天上也伸出了一雙手回應他。
畫面左邊身穿黃色衣服的便是聖方濟的父親，一身黃的衣服象徵著世俗的富貴，有一個人拉住父親的手，這個簡單的動作讓我們得以想像父親當時有多麼憤怒，似乎下一刻拳頭就要揍出去了。而主教見狀則是脫下長袍幫聖方濟遮掩裸體。（一方面也是那時的風氣還不能接受裸體畫）
為啥喬托敢丟下傳統包袱？
不知道你會不會好奇，喬托是怎麼有辦法為繪畫注入和以往如此不同的表現方式？畢竟當你的老師是這麼畫，同時期的畫家也都這樣畫，這樣的創新是從何而來的？更或者，為什麼這樣的創新會受到大家的歡迎，而不是被認為很怪？
其實最主要的原因有兩個：
- 聖方濟教派的出現－這樣的思想革新與當時聖方濟教派的興起有著很大的關係，聖方濟主張熱愛自然萬物，推崇自然主義，認為昆蟲、動物、日月皆為人類的兄弟姐妹。所以很自然的，當喬托在畫聖方濟生平時肯定少不了這些動植物與大自然的背景。
- 聖方濟與喬托身處同一世紀－聖方濟生於1182，於1226逝世，而喬托是1267－1337，他們可以算是同一世紀背景的人，也就是說聖方濟與那時代人們的距離不像與耶穌那麼遙遠，所以喬托不需像畫聖經主題那樣背負著宗教藝術的傳統限制，這也讓他在這個教堂的案子有所突破，走出了自己的風格。
斯克羅威尼禮拜堂壁畫
喬托在人物情感刻畫與自然空間立體感的表現，並不侷限於聖方濟生平的作品。1305-1308年之間，喬托風塵僕僕地從佛羅倫斯來到了帕多瓦，因為他受了一個有錢家族—斯克羅威尼的委託，替附屬於他們家豪華宮殿的禮拜堂繪製壁畫，這個宮殿現在雖已不復存在，但禮拜堂及壁畫都還保存得很完善。
喬托在這個禮拜堂畫了一系列共38幅連續的宗教壁畫故事，從聖母瑪利亞的出生開始，畫到耶穌的誕生，結束在最後的審判，可以說是14世紀最轟動的巨型連環漫畫～文藝復興盛期的三傑：達文西、米開朗基羅及拉斐爾，都曾親自來到這裡參觀，向喬托學習。這些壁畫中，除了前面提到的《哀悼基督》外，《最後的審判》及《猶大之吻》也都是他的經典之作。
這一系列的壁畫，被認為是壁畫革命的開始，影響了整世紀的壁畫風格、技術和內容。
《猶大之吻》
聖經故事中，猶大以親吻耶穌為代號，使得耶穌身分曝光被捕並被釘死在十字架上。路加福音紀載，耶穌在猶大親吻他的前一刻向猶大說：猶大，你要出賣人子嗎？而喬托畫的正是這個背叛舉動的一瞬間：劍拔弩張的氣氛、左右兩邊人馬的善惡對立、耶穌毫無畏懼的表情與猶大陰險樣貌的反差，都使得畫面充滿了戲劇效果，儘管以現代眼光看來仍有一絲的僵硬，卻仍然令人印象深刻。
文藝復興的先驅
畫畫的媒材本身是平面的，不像雕刻或建築可以很立體的呈現。喬托的年代還沒有透視理論，他僅僅靠著卓越的觀察力，就能在平面畫作展現出景深與立體感，寫實且自然的畫作風格，使得畫中的人物有了情感與人性，這是一千年來藝術圈的巨大變革，藝術家們紛紛向他學習。因為喬托，繪畫題材及表現才有了各種可能。喬托追求真實，訴諸情感的畫作風格，開啟人本主義的繪畫開端，這正是整個文藝復興時期所有藝術家致力追求的目標，因此他同時也被譽為是文藝復興的開創者，aka文藝復興之父，也是成就文藝復興盛世最偉大的源泉之一。
工匠也能成為巨星般的耀眼存在
喬托在世時，佛羅倫斯的人們無一不以他為榮，他是位備受尊重的大師，人們樂於談論他的各種事蹟，這種現象在過去並沒有過，因為在喬托以前，人們不認為這些藝術工匠、畫家、或是建築師的名字很重要，就連藝術家自己也都認為這些榮耀應歸於上帝或教會，也不會在作品上留名，但自喬托以後，藝術史便等於偉大藝術家的歷史！
這一集介紹了早期文藝復興的骨灰級大師巨星：喬托！
下一集我會和你們介紹文藝復興時期最最最重要的家族-梅地奇家族！
他們可以說是成就佛羅倫斯輝煌文藝復興盛世的幕後推手！
文/ Alice & Peggy
【文藝復興系列】延伸閱讀
- Ep1：失蹤千年的審美觀？「文藝復興」不只是一段藝術史，而是翻天覆地的革命
- Ep2：國父與天才建築師的惺惺相惜，創造聖母百花大教堂圓頂建築奇蹟
- Ep3：出現在名畫的家族竟慘遭刺殺！波堤切利《三王朝聖》與帕奇陰謀
觀看影片解說
Alice後記
藝術是一種很忠實的歷史紀錄，而且比起死背年份或枯燥的一長串文字來的耐人尋味。透過這些畫作我們可以知道當時的時代背景、宗教、政治及環境是如何孕育出這些偉大的藝術家，而這些藝術作品創作的背後又有甚麼樣的故事？在欣賞這些傑出藝術大師的作品時也千萬別忘了，藝術就像是綿延不絕的細長河流，是逐漸成長、逐漸展現的，文藝復興是個很好的藝術鑑賞起點，我們從喬托出發，希望藉由這系列的文章，能把過去你們看不懂或覺得不具任何意義的名畫作品變得有趣、有意義，接下來讓我們丟下生活瑣事的繁雜，放下過去的成見，帶著一顆輕鬆愉快的心，繼續看看接下來文藝復興會如何發展呢？
