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之前和大家分享了我在歐洲使用的旅繪速寫用具,今天我們就來聊聊日常在家使用的畫具吧!也許你會問:咦?平平都是水彩,為什麼要分成兩套?因為旅行時的速寫用具最重要的是輕便、簡單,但在這種狀況下勢必會犧牲畫面的細緻程度。試想,出門寫生一定不可能帶兩三個大大的水筒在旁邊,也不可能把十幾支筆一字排開,想畫什麼尺寸就選擇什麼大小的筆。但在家裡畫畫,你就可以用豐富的顏色、很長的時間,來慢慢刻畫一幅完整度很高的作品

對於初心者來說,要開始在這個畫畫修羅場練等會遇到的第一個關卡,就是畫具的挑選。連在美術社工作過、而且畫了這麼久的我,每次站在水彩商品櫃前糾結的時間,還比在MAC櫃上挑口紅的時間更久。美國顏料大廠丹尼爾史密斯,光是水彩顏料就出了高達兩百多種顏色,而且就算是同一個顏色名稱,每家品牌的東西都各有優缺——這樣到底要怎麼挑顏色啦?

而且還不是挑完顏色就了事,事情可沒那麼簡單。挑選完了水彩顏料,你還必須選擇筆的尺寸、筆毛種類,你要畫的紙張大小、材質⋯⋯光是準備材料就令人頭痛。沒關係,我們就來一一擊破吧!

水彩用具心智圖

我用心智圖的方式繪製了畫水彩時會使用到的工具。橘色框框是你必須要有的基礎工具,而黃色框框的工具則是有了他,你的水彩人生會變得非常美好。那接下來我們就一項一項來討論吧!

工具們的重要程度

事情有分輕重緩急,準備工具當然也有分重要和不重要的。錢要花在刀口上,所以我們必須知道哪樣工具需要花最多錢投資,而哪樣工具則是可以從路邊隨便撿來用

先說結論,我認為影響一張水彩作品最大的是:紙>>>顏料>筆

當然不是說筆的選擇就不重要,擁有一支好的筆還是可以讓你畫畫事半功倍,但老實講你拿50元的筆和500元的筆相比,畫起來的差異,並沒有像10元的紙和100元的紙差異感受那麼大。紙張通常是你畫一張畫的成敗關鍵,但筆不是。所以我們寧願多買幾張專門畫水彩的純棉紙,也不需要買到最頂級的水彩筆

不重要的

若你去畫室學畫,一套入門水彩套組買下來絕對破千,但其中有些東西對初學者來說也許是不必要的:例如筆洗?家裡隨便找個紙杯或玻璃杯裝就好。例如筆捲?那是給要把畫具帶出門的人才用得著的。例如一整盒的條狀水彩?隨便一盒牛頓12色顏料,就要680元起跳,買回家後,萬一連第一次擠用的份量都沒有用完,就不想畫了、或發現用不習慣,那剩下的顏料丟在角落,豈不是非常浪費不環保?跟我房間角落那些一罐要一千塊、然後還用不到1/3就被冷凍的粉底液有什麼兩樣!更何況,如果要規劃一個色相涵蓋完整的調色盤,12色可以說是非常不夠用的。如果可以一次試用非常多種顏色,然後再依照你喜歡的、用習慣的顏色去加買單條條狀水彩,那絕對是了解顏料最好的方式。

重要的東西

但是有些東西的好壞就很重要了。例如水彩紙。一張棉漿水彩紙和木漿水彩紙的吸水性差了十倍,價格也差了十倍。許多初學者剛開始畫水彩,就想說先用差一點的材料試試看,結果畫出來的成果,水漬一大堆、像一坨垃圾,便以為是自己沒有畫畫天份,然後就覺得水彩好難、此生放棄畫水彩。但是其實從頭到尾只是因為你買了一張不對的紙啊

為什麼我會知道?因為我以前就是這樣啊!!三年前的我,開始重新畫水彩的時候,真的非常孤單,完全找不到人可以問。只能一個人在房間裡抱著簡忠威的書猛K(然後看到一半還會睡著);不然就是上網搜尋那時候還不是那麼充足的中文水彩資訊,一點一滴嘗試出來的。

既然你現在看到這篇文章,拜託不要再走我走過的冤枉路了。你可以參考下方我列出的入門水彩套組清單,開出一張適合自己的套組,以最少的預算買到配點均衡的工具。

水彩紙

畫水彩的紙張可以根據材質紋路、磅數這三種參數做分類。

材質

以材質來說,主要分為純棉紙、混合漿、木漿紙幾種。

(1) 棉漿紙(Cotton Pulp)

是最好也最貴的紙,由棉花種子的長棉毛來製作。吸水性好,因此乾的速度最慢,適合拿來做各種技法的展現。尤其是需要大量水份的渲染,染起來很均勻,不太容易有因為乾燥速度不一而造成的水痕。因此在購買水彩紙時,我毫無例外的都選擇100% Cotton的純棉紙,廠牌不限。只要選對了紙種,畫起水彩來就事半功倍;)

推薦廠牌:初學者可考慮中國寶虹。如果有預算可考慮英國山度士,或者攻頂法國Arches。我個人不喜歡義大利的Fabriano,紋路太粗了,而且乾掉後顏色會暗沈。

(2) 木漿紙(Wood Pulp、Cellulose)

則來自於樹木的纖維。可能取自於針葉林的軟木,例如檜木、紅杉等纖維較闊葉木長的木漿。但木漿紙有一個先天的缺點,就是他在製造過程中必須泡入酸液或鹼液來溶解木漿當中的木質素,再透過特殊處理,來製成中性紙張。因此在購買木漿紙時,若有保存作品的需求,要認明你買的是中性的木漿紙。否則經年累月之下,紙張很容易變黃,進而影響畫紙上的顏料色彩呈現

推薦廠牌:我自己不用木漿紙,所以比較沒有經驗可以分享。但是Canson的Montval蠻好用的!美術社裡所有水彩紙最便宜(一張4開大概只要10元)、大家常說的「日本水彩紙」便是這類木漿紙。我自己是完全不考慮,因為真的太難用了:P

(3) 混合漿

混合漿其實就是純棉紙以及木漿紙依照不同的比例去混合。同時保留了一些純棉紙的水份不易揮發的優點,以及木漿紙的便宜的價格。但效果也是介於兩者之間就是了。

紋路

而紋路則可分為粗紋(Rough)、冷壓(Cold press,其實就是中粗紋)、熱壓(Hot press,其實就是細紋)三種。紋路主要影響的就是繪製的精細程度還有技法表現。

(1) 粗紋

顧名思義,紋路是最粗的,適合製造快速飛白的技法,而且會有很漂亮的顏色沈澱效果,因此有很多風景水彩畫家都選擇用粗紋的紙張來畫風景水彩,或是比較大幅一點的作品。

(2) 中紋

介於粗紋及細紋之間,適合畫稍微細緻一點的小插圖、或者尺寸比較小的作品。

(3) 細紋

紙張表面非常平滑,水份會四處亂跑,可以製造出有趣的水份流動效果,不過對於初學者來說比較難控制,所以新手建議先跳過這類紙張。另一個優點就是,細紋紙因為幾乎沒有紋路,可以畫非常細緻的插圖,所以有一些色鉛筆插畫家,會選擇這類的紙來繪製他們的作品。如果你打算結合水彩及色鉛筆兩種媒材來創作,那也可以考慮這種紙。

磅數

決定了材質和紋路之後,再來就是要選擇磅數啦。磅數可以說是紙的厚度,從薄到厚大致分為185gsm、300gsm、640gsm等⋯⋯不同等級的紙張,每家品牌的數字會稍有不同。

(1) 185gsm/90lb

185gsm當然是最便宜的,可以囤積一些當作練習用紙、或是畫一些比較不需要大量水份的小插圖,也是很合適的!

(2) 300gsm/140lb

是最常被大家使用的紙,也是我最推薦畫水分較多的水彩渲染的紙張厚度。適合任何的狀況,只是價格就是185gsm的兩倍,用起來會有點心痛罷了。

(3) 640gsm/300lb

我也沒用過,但聽說就跟厚紙板一樣硬。越厚的紙質越適合水份多的表現。

購買時的重點

在購買時要注意,坊間很多老師和美術社都把這個單位誤稱為磅,也就是說老師口口聲聲要你去「買300磅的水彩紙」,但他其實是要你買「300gsm/140磅的水彩紙」啦⋯⋯雖然美術社老闆也聽得懂就是了。但若是自己看規格購買的時候,就要注意一下囉!另外一件事,就是盡量一次不要買太多,否則放久了、讓紙一旦受潮,基本上就是廢了。

索取水彩工具指南

我根據自己超過十五年接觸水彩的使用經驗,加上在美術材料界工作學到的專業知識,並參考網路上其他人對產品的綜合評價,整理出一份超過50頁的水彩工具推薦大全。不管你是初學者,還是想要嘗試新的水彩用具,我相信這份清單都相當有參考性喔!

水彩顏料

不管是什麼樣的水彩顏料,在購買時必須注意,就是如果你一次買一整組的話,通常廠商附的白色顏料都很雞肋,都是沒什麼覆蓋性的鋅白/中國白請額外買遮蓋性好的白色廣告顏料或水粉,一罐好的高遮蓋性白色顏料可以做非常多事,是相當不可或缺的顏料!除此之外,在色系方面,亞洲顏料多半色彩都比較鮮豔;而歐系顏料使用者用途是畫風景居多,所以廠商在設計顏色時也都用比較沈穩淡雅的色粉去製作。

不同品牌之間同樣名稱的顏色,畫出來可能完全不同,所以顏料的顏色名稱僅供參考,看色粉成份才是最準的

到底要買塊狀顏料還是條狀顏料呢?

一開始到底要買條狀顏料還是塊狀顏料呢?我個人偏好使用條狀顏料。不過這沒有一定,端看你自己畫水彩的使用習慣。條狀顏料和塊狀顏料有各自的優缺點。首先你要觀察自己畫水彩的情境是出門寫生?還是大多在家作畫?若是寫生為主,那可能輕便可攜是你的第一選擇,塊狀顏料便會比較符合你的需求;反之若在家畫畫,那畫作的尺寸可能會比較大,這時候就會需要比較多、而且比較濃的顏料來呈現畫面繽紛的感覺,那麼條狀顏料就會比較合適。

接下來要觀察的是你在作畫的風格。是喜歡淡彩呢?還是喜歡很鮮艷的濃彩?如果喜歡沾取鮮豔濃郁的顏料,用塊狀顏料畫畫大概會很不耐煩。根據這幾個選擇要點,我把塊狀和條狀顏料優缺點列在下方,各位可以參考後自行決定!

塊狀條狀/管狀
優點攜帶方便、用量省、即沾即用可繪製較濃&鮮豔的色彩、顏色與品牌選擇多、較便宜。可自己組調色盤的顏色組合
缺點顏色較淡、選擇少、同體積較貴需要預濕、攜帶較不方便
使用時機旅行、淡彩、速寫任何時刻 除了旅行,我幾乎都使用管狀

如果你要買管狀的話,請單管單管買,不推薦買整盒。

顏料的等級

好了,解決完管狀和塊狀的問題,接下來我們要來說說顏料的等級。

每個品牌通常都會出兩種等級的顏料,依照價格分類,分別是學生級、與專家級。但這兩種等級的顏料沒有所謂的行業標準,也就是說,有些水彩顏料商的「藝術家級」顏料,還不如一些名牌的「學生級」顏料,價格也不代表產品的品質。

(1)學生級

學生級通常是品牌為了給入門初學者熟悉顏色所出的便宜版顏料。學生級的價格較便宜,多半使用的是比較便宜的合成色粉來取代天然的色粉,或者使用較少的色粉比例,以便宜填充劑來填充,或者調高擴散劑的比例,以減少色粉磨製的時間、也可能是使用多種色粉混合來模仿昂貴的色粉,例如牛頓的鈷藍Hue便是使用群青PB29混合鋅白PW5,來模仿真正的鈷藍色。又或者是像法國品牌申內利爾的專家級蜂蜜水彩,到了學生級就會把蜂蜜粘合劑的成份拿掉。學生級色粉耐光性、擴散度和混色度多半不如專家級。畫作放久了可能會褪色。另外學生級的顏料中有許多合成色(Hue),純淨度比較差。什麼是合成色呢?所謂的合成色就是,使用其他色粉來調製出一些比較昂貴、但大家都很常使用到的顏料顏色,他們只有色相是相同的,但其實成份完全不同。

要知道,顏料和顏色是兩個不一樣的概念。顏色(Color)指的是不同波長的光射入眼睛中,刺激了視網膜辨色細胞後、透過神經傳達到大腦,大腦再加以分類出的視覺感知特徵,例如說紅色、黃色、綠色、藍色、紫色等等。而顏料(Pigment)指的是一種有色彩的、非常細的物質分子,它能透過薄塗於其他材料之上或以直接混合等方式來傳導其色彩。也就是說顏料是物質,色彩是光。特定的顏料可以反射特定波長的光,呈現特定的色彩。但不代表兩種能夠呈現出一樣的紅色色彩的顏料們,是同一種物質

了解這兩者是不同的概念後,合成色就能很好的被解釋。舉例來說,鈷藍Cobalt Blue是一個很昂貴的顏料,他是由鈷和氧化鋁與磷酸結合的方法製造的一種熔爐產品。好賓的純正鈷藍被分在D級,美術社一條通常都賣到200元以上,卻又是許多畫家們必備的一種標準顏料,因為他的顏色接近傳統伊登色環的正藍色。不過這樣一條顏料就要兩百,如果要組到一整個調色盤的基礎15色顏料,也要噴掉將近3000元在顏料花費上。學生當然不可能、也不需要一開始就投資這麼多的錢,學生級顏料便因此而生。如溫莎牛頓的Cotman便是台灣相當知名的學生級顏料,其中的合成鈷藍便是由群青色粉(PB29)及鋅白色粉(PW5)所調和成的、為了模仿真鈷藍色相的顏料,跟真正鈷藍色粉的特性完全不同。合成色都會在顏料名稱後方加註Hue的字樣。

(2) 專家級

專家級顏料的色粉含量通常較高,使用的粘接劑也比較少,顏色比較多樣、純淨、好沾取。並且會依照每個色粉稀有性不同,有不同的定價。例如鈷系顏料、錳系顏料就會比較昂貴。有些來源則是礦植物研磨。

若要繪製正式作品,盡量使用專家級顏料,保存效果會比較好。但在挑選顏色的時候,也要留意每個顏料的耐光特性,要避免使用耐光度差的顏料。例如西洋茜草紅Alizarin Crimson(PR83),是一種非常不耐光的顏料,在長時間照射下會很快褪色。我相信你應該不希望買家買走你的水彩作品後,放了幾年,原本紅潤的地方變得蒼白一片吧。所以在這方面,畫家要非常小心。

但建議不要買韓系水彩如新韓(雖然我小時候畫水彩時,老師買給我的第一盒顏料也是心寒。不過長大後我就再沒用過了),我不只聽到一個人說覺得不喜歡新韓過於鮮豔的顏色。

選購顏料要注意的參數

在挑選每一條顏料的時候,都有一些要注意的參數,不過初學者可以先注重在調色盤上的顏色配置就好了,等到比較熟悉水分和調色之後,再來了解你使用的每個顏料的特性。

什麼是色盤配置呢?其實就是如何活用每一種顏料,使用最少的顏料調出最豐富的色彩。如果你認為10個顏料就可以畫出所有你需要的顏色,那就不要買到11個顏料。

如果你是已經畫一陣子的進階習畫者的話,那我會建議,你在選購顏料時,要學會看每條顏料的資訊。這些資訊通常會被印在每一管顏料的後面,只要翻過來就能看到,一目瞭然,不過也有些顏料沒有印……例如台灣的奧馬,就證明他在包裝製作過程比較不嚴謹。

各廠牌水彩顏料,都會詳細將資訊標示在顏料背面。 從左至右分別為貓頭鷹、好賓、丹尼爾史密斯、牛頓專家級、申內利爾

這些資訊包括:

(1) 色粉成份

不管什麼媒材,水彩、油畫、粉彩條、還是色鉛筆,每個顏色的筆或顏料,他們的成分其實都是色粉(Pigment)+媒介。而這個媒介就是讓色粉成為想要的形狀(?)的關鍵。例如水彩顏料,一般來說都是液態的,那廠商就會將色粉調入阿拉伯膠、甘油和牛膽汁中,讓這些粉狀物變成液態的、可以使用筆刷來沾取的顏料。至於在油畫顏料中呢,便是將色粉加入亞麻仁油當中,就成為可以拿來繪圖的油畫顏料囉。

色粉成分都是以國際統一編號來做代號,例如說PB35,代表的便是Pigment Blue 色粉藍色種類,編號第35號的色粉,這是什麼呢,就是真正由cobalt tin oxide(氧化錫鈷)製作出來的蔚藍色顏料。而PR83,就是Pigment Red 編號83號,由茜草所製作出來的紅色色粉。所以不管是哪個廠牌的顏料,直接看色粉成分來推論他的顏色是最準確的。

(2) 耐光度(lightfastness)

在增加光源照射強度的情況下,看顏料褪色的程度。有些色粉非常不耐光,例如色粉編號為PR83的西洋茜草紅(Alizarin crimson),便是一個極易褪色的顏色;可以換成PR122為成分的其他種洋紅色會好一點點。若只是自己練習畫水彩的話,這方面的問題不大,但如果你有接商業訂單的需求,在顏料的選擇上就要注意一下了。

在這個體制中,I 級代表耐光性最高,但是I 級和II 級都是耐久度極高,可供專業畫家使用。

廠商使用的耐光性分級通常都會以ASTM測試為主,從I~V,是由耐光等級最好開始,到耐光等級最差。

(3) 透明度/不透明度(transparency/opacity)

根據色粉成分不同,透明度也會有所不同。在重疊時,透明度高的顏料比較容易透出下方的顏色,而因此可以使用罩染法,但也提高了使畫面變髒的機率;但透明度低的顏料則會把下方顏色蓋過去,看起來顏色就比較純淨。一般來說,實驗室製造的有機合成顏料因為粒子較小,透明度較高;而無機金屬顏料則因粒子較大,所以比較不透明。透明度標示通常是畫一個正方形,

(4) 擴散度

在施作水彩的渲染法時,擴散度便是影響顏料擴散及混合程度。一般來說,實驗室製造的有機合成顏料擴散度較高;而無機金屬顏料因為比重較重,所以擴散度較低。不同的水彩乘載劑也會影響到擴散度的高低,這就要看不同廠牌各自的配方了。

(5) 顆粒性(Granulation)

這個資訊一般顏料上不會標示,但某些品牌網路上的色卡會有註記,例如德國的貓頭鷹水彩,就有非常詳細的註記哪些顏料是會沈澱的,一般比較有沈澱效果的顏料會以“G”字樣註記

好好運用有沈澱特性的水彩顏料,可以替畫作帶來意想不到的效果,我們改天再來寫一篇專文好好介紹他:)

色盤配置

其實比起買哪個牌子的顏料,色盤的配置是更重要的。

除了要了解調色盤上每個顏色的特性,設計色盤顏料組合的時候有下面幾點要注意:

(1) 最大化調色幅度

也就是指如何配置出最少的顏料,並且能夠利用這些顏料調出最多樣的色彩。

(2)加入你常用的特殊色

你常畫的主題是什麼呢?是風景?人物?還是花草呢?如果是風景,在色系選擇上就會比較偏大地色、綠色以及藍色,而人物,就需要多一點的紅色橘色和藍紫色。如果有什麼特別喜歡的顏色,也可以加入調色盤中。例如我就非常喜歡鈷土耳其藍這個顏色,所以也買了一條備在調色盤上,但我還是不太會用它就是了XD

綜上所述,分享我自己開給學生的調色盤顏料組合。

346 Lemon Yellow 檸檬黃
109 Cadmium Yellow (Hue) 鎘黃
090 Cadmium Orange (Hue) 鎘橘
103 Cadmium Red (Hue) 鎘紅
205 Crimson Lake 洋紅
544 Purple Lake紫紅
231 Dioxazine Purple 藍紫
139 Cerulean Blue(Hue) 天藍
654 Turquoise Blue土耳其藍
660 Ultramarine 群青
538 Prussian Blue 普魯士藍
322 Indigo 靚青
341 Yellow Green 黃綠
599 Sap green 樹綠
696 Viridian 鉻綠
744 yellow ochre 土黃
074 Burnt Sienna 熟赭
076 Burnt Umber 熟褐
609 Sepia 墨魚色
337 Lamp Black 燈黑

白色顏料

我以前常用的COPIC超級白。現在都用便宜的白色廣告顏料,效果其實差不多。

白色顏料就是一種留白的工具。

用途在什麼地方呢?當你完成整幅作品,需要點一些面積小的光點時,那白色顏料就會是一個不可或缺的工具!至於白色顏料要怎麼買呢?在挑選的時候,你有三種選擇:(1)覆蓋力高的白色水彩顏料——鈦白Titanium white;又或者是購買(2)鈦白水粉Gouache;或者是(3)白色廣告顏料。這三種白色顏料都可以得到不錯的遮蓋效果。

市面上比較常見的白色色粉有幾種,一種是鋅白(PW7),另一種就是鈦白(PW6)。鋅白非常透明,所以不適合拿來遮蓋,一般名稱稱為中國白(Chinese white)的顏料都是由這個色粉製成;而鈦白的不透明度則相對非常高,適合拿來做最後完稿的亮點覆蓋。但不同廠家生產的鈦白覆蓋度也有差,一般而言,水粉(Gouache)的不透明度會比水彩(Watercolor)高,而廣告顏料的覆蓋度則和水粉差不多。所以,如果預算有限,只要挑選廣告顏料的白色,大致就能確保他是可以用來覆蓋的白色顏料。這個類別的白色廣告顏料,根據品牌不同,從35到120元都有。

講完了畫水彩時,紙張和顏料挑選上需要注意的地方,下次我們接著來聊聊買筆刷、和其他輔助用具有什麼眉角吧!

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