零基礎如何自學畫畫？沒天份怎麼辦？【初心者繪畫之路#1】

學畫及教學的路上，我常常被初學者問到三個問題：

「沒天份能學畫畫嗎？」
「畫畫可以自學嗎？」
「我適合學畫畫嗎？」

我的答案都是：當然可以！

只不過，零基礎的初學者到底要怎麼開始呢？

這篇文章裡，我會破除關於畫畫的兩大迷思，並且一步一步帶你了解，初學者剛踏入畫畫的領域時，到底要怎麼開始？該學哪些繪畫知識？如何訂定學習目標，並且找出前往目標的最快途徑，踏實的完成目標！

學畫的路上，最常聽到別人說：「好羨慕你畫的這麼好看，哪像我，沒有畫畫的天分……」

聽到這段話，每次都讓我覺得汗顏，但又說不上是哪裡怪怪的。

今天，就讓我來梳理一下我的想法，聊聊常見的學畫迷思吧。

迷思1：我不會畫畫

噢，親愛的！相信我，你絕對會畫畫！

在詳細解釋我的看法之前，我先想分享自己「學習」其他技能的經驗。

說實在有點丟臉，我到了三十歲，別人問我要不要去海邊玩水，我還是會以：「我不會游泳」的理由婉拒他們。

其實我會游，只是沒自信，覺得自己游得不夠好。

我從12歲就開始在學校游泳課（被迫）下水游泳，有一搭沒一搭的練習（大部分時間當然還是以生理期為藉口逃課^_^）。三年過去，我還是不會游一趟完整的25m自由式。但我至少學會水母漂、仰漂，韻律呼吸，基礎的滑手、踢腳，能夠讓自己不會沉到水底。

高中後，我一樣被迫要在學校上游泳課。不一樣的是，這次老師更兇（無法逃課，不敢裝病），最絕望的是——全台灣的高中生都要在高中畢業前考過25M自由式。好吧，看來真的沒藉口，只好努力跟他拼了！

所以，我就一樣從韻律呼吸，滑水、踢腳、閉氣、換氣，每個動作都拆開練習，再連在一起練習。一開始，我只能前進10公尺、換個兩次氣就不行了，但隨著我游越來越多趟，練習越來越多次，抓到節奏後，在一個天時地利人和的時刻——我覺得「真的不行了、我要放棄」的時刻，我竟然碰到游泳池另一邊的牆壁了！

現在的我，大概能夠氣喘吁吁的游完一趟25m，但我心裡還是覺得「我不會游泳」。

由此可知，我所謂的「不會游泳」並不是指「我真的不會游泳」，而更像是「我會游，只是游得不好」。

而學畫畫也是一樣的！

認為自己不會畫畫的人，其實只是覺得「自己畫的不好看」。

你覺得你不會畫畫嗎？當然不是！
只要你會拿筆，你就會畫畫。

幾乎所有的技能，都是一樣的。

技能不是一個開關，按一個按鈕就突然從不會跳到學會了；學習技能更像是一個一層一層往上的階梯。

迷思2：畫畫需要天分嗎?

先吐槽一下，不管在什麼領域，我覺得「天份說」是我看過最阻礙學習者進步的藉口了。

當然，我並不否認天份的重要性。事實上，天賦也確實會影響我們在不同領域上的學習成就，像我就是沒有巴黎老鼠這麼敏銳的味蕾，所以做不出令美食評論家驚艷的米其林法菜料理。

但，如果你今天想學習一樣新技能，比如騎腳踏車好了，你會因為騎了一次跌倒，就大叫說：「我沒天份、我辦不到，我不會騎腳踏車」嗎？

既然我們都知道，學英文、廚藝、鋼琴，都是要夠透過大量練習才能漸漸掌握的技能，為什麼我們會理所當然的覺得「會畫畫」是天生的？

如果讓我來描述掌握畫畫技能的過程，我會用「爬樓梯」來形容。其實不只畫畫，任何一種技能都有他的「熟練階梯」，在「我不會」到「我會」這之間，有非常多的級別。而我們要做的就是「逐步破關」、「逐步升級」。

學習就像在打遊戲

不知道你有沒有玩過線上遊戲？我覺得學習畫畫和打遊戲有異曲同工之妙。

在剛創角色時，遊戲為了增加你的黏著度，走三步就可以拿一個新手大禮包、五步一個裝備，砍沒幾隻史來姆就升級。結果，走出新手村之後，世界就不一樣了，前面玩的有多爽，後面就卡關卡多久。這就和學習要經過的途徑是一模一樣的。學習階梯並不是從頭到尾都同一個斜率的坡度上升，而是指數提高的。等級越高，你需要跨越的牆越高，要花費越多的精力去學習和訓練。

所以，初學者的優勢在此就出現了。因為，什麼都不會的一張白紙，在初入繪畫領域時，可以得到的成就感和上升的級數，是遠比在畫畫領域混跡一、二十年的大師還要來的多非常多的！

美國康乃爾大學的社會心理學家大衛・鄧寧和賈斯汀・克魯格在1999年發布了一個人類的認知偏差模型——「達克效應」。根據達克效應，我們可以看出，在剛踏入一個新的技能領域時，隨著時間的投入，我們的自信會來到最高峰。所以請好好把握這段「學什麼都很快樂」的時光，用正確的方法來讓自己快速成長吧！

有天分一定是好事嗎？

分析完為什麼我覺得天分對初學者來說不是那麼重要，我們從另一個觀點切入討論：

有天分一定是好事嗎？

相信大家都聽過一句話：「小時了了，大未必佳」。這句話就是在描述一個在幼年聰慧敏捷、非常有天分的孩子，卻因沒有好好栽培，日後一事無成的故事。我們把這種小時就嶄露非凡天賦的孩子，稱之為「神童」。而天才，是指某人在某個領域展現了卓越的智力或創意，取得了空前的巨大成就，甚至改善人類科技文明的發展，這種人被叫做「天才」。

神童和天才有什麼不同

所謂的神童，就是有天份的小孩，他們對於某個特定領域有著超乎常人的悟性，所以學習速度也快別人許多。有些神童，甚至一出生就內建了高等的裝備和技能（像莫札特、畢卡索）。但是，這些神童，也不可避免的會撞上學習指數比例階梯的高牆。倘若他在先前並沒有對此有足夠的認知，以為只要依照之前的學習方式，就能持續成長進步，那麼，他將會因為掉入崩潰谷底卻不知如何自救，而永遠一輩子停留在這裡。這就是那些長大後沒有成為「天才」的「神童」結局。

所以，有天份是好事嗎？在正確的方法引導下，有天份絕對是很大的助力，有非常大的機會可以讓「神童」成為「天才」；反之，倘若沒有好好的告訴他，學習是主動的、是辛苦的、是必須持之以恆的，那麼，天份很有可能就會成為這些神童的絆腳石，長大後，就只能像著名的《傷仲永》一樣，空有天賦，缺乏教育和學習，最終長大後變成一個平凡的普通人，只能永遠緬懷昔日榮耀。

天份不是阻礙你學畫的理由

19世紀最偉大的發明家愛迪生曾說：「天才是1%的天分，再加上99%的努力」

但這個社會只熱衷於報導天才或神童在特定領域的「成果」，而忽略了他們的「努力」。因為，天才就像奇蹟，而奇蹟總是比日復一日的耕耘更吸人眼球。

於是，我們都被新聞媒體給洗腦了。你安慰自己，自己做不好都是因為天分不如人，殊不知，大多數人努力的程度，連天才的一半都不到。天才都比你努力了，你又怎麼確定你沒有天賦呢？所以你與「很會畫畫的天才」的距離，並不在那一分的天分，而是差在九十九分的努力。

我相信只要用對方法並且有持之以恆練習的決心，任何人都可以體驗到畫畫的成就感與喜悅，為自己的生活增添療癒與舒心！

如果你會看到這裡，代表你一定也是對於「學習畫畫」有所期待，卻不知道如何開始；或者是在畫了幾張畫後，遇到一些挫折，而來尋找一個突破瓶頸的方法吧？

那麼，你就必須要繼續看下去。因為，我要告訴你一個好消息：那就是——學畫靠的真的不是「天份」。

繪畫不是感性、虛無飄渺的藝術；繪畫是一門有系統、充滿邏輯思維的「科學」。

既然繪畫是科學，那就是可以透過正確學習、以及大量訓練來提升的「技能」。

所以，與其質疑自己「有沒有天分？」倒不如問問自己：「想不想學會畫畫？」

我認為只要對畫畫有興趣，搭配正確的學習方法，天分就不會是阻礙你走上繪畫之路的理由。

而這一系列的文章，我將要告訴你，要走上這條「繪畫之路」你需要具備的所有心法、裝備、和技能。

準備好了嗎？那我們就開始囉！

規劃你的繪畫學習路徑

你的目標是什麼？

在開始之前，我們都可以問問自己，到底是為了什麼想學畫呢？

你不用把答案跟我說。會問你這個問題，只是希望你想清楚，你想要達到的目標是什麼？

如果你今天要去台中，那我給你了一張花蓮火車票，那無異於緣木求魚，這樣是永遠無法到達目的地的。所以，在開始之前，你可以先用以下幾個問題釐清自己的想法：

• 你喜歡什麼藝術家？有沒有特別愛蒐集哪位藝術家的作品？在美術館中，你最常在誰的畫面前駐足？
• 喜歡哪一類的繪畫風格？是寫實風景、抽象藝術、漫畫、插畫？
• 你想在畫畫方面有什麼成就？也許是辦一場個展，或參加繪畫比賽、贏得獎項，或者將繪畫作品出版成冊，又或者你只是單純想展示在社群平台上，讓親朋好友欣賞，想畫出內心所想、表達自我等等。

有了這三個答案後，我們學畫的目標就大致抵定了。

接下來，就是先了解自己位在繪畫技能的哪個等級。

繪畫等級：你在哪個階段？

繪畫不像物理、數學一樣，在我們求學時期就有著明確的等級規範，大家都對幾歲至少要掌握哪些能力有些概念。繪畫是相對而言無邊際的，尤其在當代藝術蓬勃發展後，藝術又更難以被歸納和定義。不過我們還是能依照對「繪畫技能的熟練程度」，來簡單的做個分級測驗。

我參考了在繪畫領域中已成名的藝術家，以及自己學習繪畫的經歷，畫出一個「繪畫技能」的階梯。不管你最終要抵達何方、成為哪種畫家、畫出什麼風格的畫作，大致上都不會脫離這個大架構。

這個階梯圖可以被簡單分成三個階段：第一個大階段是「如實描繪」，而第二個階段是「剖析創造」，第三個階段則是「形塑風格」。

第一階段：如實描繪

如實描繪是指你是否掌握繪畫的基本描繪技巧，也就是控制眼睛和手的能力。白話來說，就是可以將你眼睛所觀察到的畫面給完全描繪出來。

第二階段：剖析創造

再來，第二階段是「剖析創造」。

在這個階段，你已經具備足夠的描繪能力，能不費力地控制你的手去繪製出任何你想繪製的圖形。在這個階段，我們需要掌握的，是「看穿事物的本質，利用有限的參考，創造出新的事物」。例如，我們可以透過參考物身上的光影變化，反推出物體結構，再依照光影邏輯，把物體放置到另一個全新的環境裡（例如：白天變夜晚），創作出一幅全新的畫作。

第三階段：形塑風格

等我們達成剖析創作的能力後，最後一個階段，則是「形塑風格」。這是最花時間、最難以攻克的階段，也是大部分藝術家終其一生都在試圖達成的目標。一旦你成為風格的開創者，那麼你就會被記錄在藝術史課本上，成為大家耳熟能詳的名字。

但是，我們學畫的理由應該都不是為了被記入史冊，所以不需要拿這麼後面的等級來嚇自己。畫畫是為了更好表達自己，讓我們用更熱情的眼光去認識世界。我認為，一般人只要能達到第七個等級，在繪畫方面就可以說是隨心所欲了。

制定學習計畫

在了解自己現在所處何方、目的地之後，我們就可以替自己訂出專屬的學習路徑。

如果你不太清楚如何制定計畫，可以參考我以下所提供的大方向建議，去安排最適合自己的學習科目。

新手剛開始最好要掌握如實描繪的技能，也就是如何將眼前所見忠實的呈現到畫紙上。並不是說我只推崇寫實畫風，一味的刻照片並沒有什麼意義。那為什麼還要追求寫實呢？因為這是在為我們之後學習進階技能時，打下紮實的基本功。就像學武術要紮馬步，在我們試著親手還原眼前所見的過程中，我們的觀察力和描繪力會在不知不覺當中變強，而這兩者正是繪畫裡最重要的基本功。

畫畫一定要先學素描嗎？

廣義來說，素描（drawing）是一種單色繪畫的類型。

而鍛鍊寫實繪畫技巧的最佳學習方式，就是學「素描」。所以，如果你是繪畫初學者，不管你未來想玩什麼媒材，都非常推薦先學素描。因為素描並不只是在鍛鍊我們使用鉛筆畫畫的能力，而是在訓練我們對手的掌控力、眼睛觀察細節的能力，更甚之，用腦袋去思考畫面布局的能力，也就是審美力。

色彩邏輯

素描是單色繪畫，學得是繪畫中的抓形、布局構圖、物體結構、光影明暗關係等理論。但真實世界是彩色的，不是黑白的，雖然學素描可以鍛鍊到大部分的基本功，但卻無法讓我們學習到色彩相關的知識。所以，我們還必須要使用別的媒材去學習”色彩”。

用什麼來學習色彩呢？

這邊我私心推薦水彩。雖然水彩比起油畫、壓克力、色鉛筆等油性或蠟性媒材來說，比較難駕馭，但水彩那特殊的水感是其他媒材都模仿不來的。油畫雖然能夠畫出很寫實逼真的畫面，但很容易就會把畫面畫死，呈現一種很匠氣的感覺。但水彩不會，因為有水分的緣故，畫面顏色不像油畫那麼艷麗，總是帶著一股小清新。再搭配一些特殊肌理技巧，即便是繪畫初學者，也能用水彩玩出非常多變化，並且在過程中感受到水份暈染的樂趣與療癒。

另一方面，從學習色彩理論的角度來說，我認為濕性媒材（像水彩、油畫、壓克力）是比乾性媒材（蠟筆、色鉛筆、粉彩筆）更能學習到調色混色的技巧。而水彩又是所有濕性媒材裡最方便攜帶的，他能以最小的體積來畫出最豐富的色彩。因為便攜，我們就得以外出寫生，而寫生正是最快速可以大量學習各種不同光影規律並歸納的練習。

總結來說，雖然水彩相較於其他彩色媒而言，初期學習坡度較陡，但還是非常推薦初學者入坑，你有很大的機率會像我一樣，對水彩無法自拔。

必學的繪畫理論

所以，根據以上這兩個重點，我認為對初學者而言，必需要學習的繪畫理論，包含下列這些項目：

1. 線條：線條是藝術作品中最基本的元素之一，塊面都是由線條構成的。所以我們要鍛鍊線條的穩定度（水平及垂直線，短直線及長直線）、運筆控制（角度與壓力，輕重緩急）、畫曲線的技巧、線條銜接順暢度、畫色塊的技巧等等。
2. 造型：又稱「形準」，指得是我們如何把眼睛所見的物體造型畫得準確的技巧？舉例來說，就是當你看到四方形時，就要畫出四方形，而不是畫成梯形。
3. 透視：如果說形準是拷貝物體外表的形狀，而透視則是物體的骨架。有時候我們明明把外型畫的很像，但卻總是看起來哪裡怪怪的，這時很有可能就是透視不正確。此外，透視不僅能讓我們把物體畫的更扎實，學會透視理論後，我們才能脫離單純的拷貝眼前所看到的畫面，創造出屬於自己的獨一無二的畫面。
4. 構圖：景物或是物件的排列規則、方向、角度，或是大小比例、顏色對比、焦點位置等等，簡單來說就是畫面的布局，最受審美影響的關鍵也就在這了！
5. 光影：只要學習基礎的光影原理，就可以幫助我們快速畫出具有立體感的畫面，讓觀眾感受到物體的質感和凹凸起伏。是讓平面的畫作栩栩如生的秘訣！
6. 色彩：通過運用不同的顏色，可以表現出物體的質感、畫的主題、情境、氣氛，甚至表達創作者當下的情感，並且讓觀看者產生共感。
7. 媒材技法：透過熟練媒材的操作方式以及特性，我們可以表達出物體的質感、及畫面的氣氛。像「水彩」就有許多種技法可以使用：濕中濕、乾畫法、縫合法⋯⋯每種技法適合用在畫面上不同的地方。必須要多動手練習，才能將這些技法運用自如。

如何練習畫畫是最有效果的？

現在我們對”我在哪、該去何方、該怎麼去”，都已經有個概念了。最後，也是最重要的一步，就是持之以恆的練習。以下就分享幾個我認為自學畫畫時最有效的學習方法：

1. 規律練習，養成肌肉記憶
2. 排定最適合的練習時間
3. 明確且單一的練習目標
4. 自我檢討與保存學習過程
5. 和他人分享你的學習成果

那我們就一項一項來討論吧！

1. 規律練習，養成肌肉記憶

許多繪畫大師在分享學畫歷程時，都有提到，他們都非常注重每日規律的練習。

以我自身的學畫經歷，也是有相同的感受：每天練20分鐘，是會比一個禮拜練三小時，更來的有成效的。

但這到底為什麼呢？
讓我們試著用科學一點的方式來探討這個課題。

「短期記憶」和「長期記憶」

人類的記憶大致分成兩種儲存方式，分別是「短期記憶」和「長期記憶」。短期記憶就例如：暫時記住電話號碼，撥打給別人之後，用過就忘。而長期記憶，就是你一但學會後，便終身不太會忘記的記憶。一但你學會騎腳踏車、游泳、唱歌、寫字，便一輩子都不太容易忘記，這就是長期記憶的威力。

而德國的赫爾曼·艾賓浩斯（Hermann Ebbinghaus 1850－1909），經過長期時間的研究，提出了一個「遺忘曲線」的理論。遺忘曲線是一種描述記憶衰退速度的曲線。它解釋了為什麼我們在學習新知識後，隨著時間流逝，記憶力總是會逐漸衰退的現象。也就是為什麼我們總是金魚腦的原因。

根據遺忘曲線及記憶分區的概念，我們得知，剛學習到的繪畫知識，會進入大腦的短期記憶區。如果沒有去複習，過了20分鐘後，你就只記得58%的知識；一個月後，你的大腦最多只會記得此知識的20%。相反的，如果是不斷被使用的知識，就可以從短期記憶進入長期記憶區。一但進入了長期記憶區，那麼你便不會輕易的忘掉。因為記憶的牢固程度，是與複習次數有高度關聯的。

肌肉記憶是什麼

如果只光用輸入（看大師示範畫畫、美術館欣賞畫作、youtube影片、繪畫教學書）的方式來學習畫畫、學習美，那麼這些圖像資訊和繪畫原理，就只會在短期記憶中遊蕩，很難被固定在長期記憶當中；就算進入了長期記憶，你也只是「說得一口好畫」，而不會形成肌肉記憶。也就是所謂的：「大腦懂了，手卻不懂」的狀況。

學腳踏車、游泳、寫字、彈奏樂器等，都是要透過身體不斷重複操作，來讓肌肉記得的技能。這種「身體記得」的記憶方式，又被稱為「肌肉記憶」，他正是長期記憶的一種類型。肌肉記憶可以使我們的肌肉系統在長時間不練習後仍能自動地完成特定的動作。因為肌肉系統的神經元連接是相對穩定的，即使我們長時間不練習，這些神經元連接也不會像其他類型的記憶一樣迅速消失。

肌肉記憶是對抗遺忘曲線最好的方法

為什麼畫畫需要肌肉記憶？

也許你會問，那畫畫又為什麼會需要肌肉記憶呢？

畢竟在第一階段「如實描繪」時，我們也許會用到更多的是短期記憶力，因為我們只要臨摹復刻眼前所看到的參照圖即可。（這就是為什麼，許多人畫畫一定要有參考照片，當沒有參考圖或參考畫面時，就什麼都畫不出來了。）

但，為了能夠達到「100%臨摹的能力」，你必須要能夠用眼觀察到所有細節，並且用手任意操控畫筆，畫出你想要的力道和特定筆觸，在紙上忠實的描繪出眼前所見。「眼的觀察力」及「手的描繪力」的合併使用，正是一種肌肉記憶。

而當我們修煉到了畫畫第二階段：「剖析創造」時，會需要將很多基本圖像資訊記憶下來。

例如：當我們在繪製人體骨架時，必須要隨時隨地能夠畫出各種角度的方塊，以及幾個常見的人體軀幹單元：骨盆模型、肋骨模型、四肢模型，各種肌群簡化後的模型，當然還有最重要的頭部、五官模型等。

我們還要對這些模型的基本光影規律有個概念，才能在有限的參考下，憑空「創造」出結構正確、光影合理的角色和畫面嘛。所以，這些畫人必備基本的圖像資訊——我稱之為人體「單元」——必定要被存儲在大腦的長期記憶區域，而且必須要是肌肉記憶，才能夠在創作更複雜的結構與畫面時，快速、下意識的從腦袋的資料庫提取出來，不經思考的就用手畫到畫紙上，組合成一幅完整合邏輯的圖像。

簡單來說，肌肉記憶使得我們在畫畫時，可以更快地、更準確地完成特定的動作。這可以大幅提高我們的繪畫效率和準確性。

如何在畫畫時「開自動導航」

如果想像韓國速寫大師金政基一樣，在畫畫時，開啟身體的自動導航模式，那就要透過長期、日復一日的動手練習，來提升眼部的觀察力以及手部的描繪力，再利用這兩力來學習更進階的繪畫知識，讓更複雜的繪畫理論，也進一步成為你一輩子都忘不掉的肌肉記憶。

讓「肌肉」來記得怎麼畫畫，你就可以開啟自動導航！

2. 排定最適合的練習時間

有些人在早上更有精力，而有些人在晚上更能專注。

我們最好根據自己的作息和生活習慣，找出最能輕鬆開始畫畫的時間。接著，打開你的行事曆，把這段時間空下來，確保有足夠的時間可以練習，不會被其他事分心而導致練習中斷。

接下來要做的事就很簡單了。時間一到，就在你的畫桌前坐下來，動手畫畫吧！不要有太多的前置準備，讓你的畫筆接觸到紙上，越快越好！因為起頭是最難的，但是當我們一但進入了心流，接下來就可以把主導權交給筆和紙了。

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3. 明確且單一的練習目標

除了練習頻率和練習時間，我們也要擬定每次的練習計畫，明確列出每次練習的目標。例如，練習某個具體的技巧或主題，或綜合所有技巧，完成一幅畫作。

如果你是初學者，你可以依照以下的項目來練習：線條、造型、透視、構圖、光影、色彩、媒材技法

每次從這些項目當中，再提取出一個小技巧來練習，這樣就足夠了！

訂出明確的練習目標可以讓我們更有方向，避免無意義、浪費時間的亂畫。這樣的練習會更有效果，也能產生更多成就感作為燃料，讓我們繼續投入更多時間去鍛鍊，持續升級畫功，打造一個源源不絕的正循環。

4. 自我檢討與保存學習過程

就算畫壞了也千萬別直接丟掉！每次練習結束後最好要做自我檢討，並且將練習成果妥善收好，隔一段時間後去回顧。

自我檢討是學畫中相當重要的一環。他可以幫助我們更了解自己的強項和弱點，更清楚下一張畫要努力的方向。

檢討完後，可以到書局買透明資料夾，依據時間或練習主題做排序和分類，保存自己每次的練習作品。或是直接買一本素描本，一天畫一頁，也是很方便的選擇。

這些練習成果可不是收著就沒事囉！每隔一段時間（一個禮拜至一個月）可以定期回顧，檢視以往的練習有哪些地方可以改善，而畫不好的癥結點又在哪裡？

之所以要隔一段時間的原因，是因為在我們投入畫畫的當下，其實是非常耗眼力和腦力的。當我們已經連續專注好幾個小時在同一個畫面上，難免會產生審美疲勞，練習完當下通常看不出哪裡有問題。但過一段時間後，眼睛和大腦疲乏問題已經修復充足，所以我們又能夠用全新的視角去觀察。此外，隨著我們學畫時間越來越長，審美能力也會逐漸提升（俗稱：眼力越來越好）。以前看不出來的問題，可能過幾個禮拜、幾個月後就看出來了，優點和問題都一目瞭然。

我們都會常常覺得苦惱，為什麼連續畫了好幾天好像都沒什麼進步呢？這是當然的，間隔太短時，往往沒辦法看出差異，這不代表我們沒有進步，只是進步的幅度不明顯。所以，我們要把時間間隔拉長，例如把半年前的畫與現在的畫作放在一起對比，就可以看到很大的進步，而我們也會更有升級的成就感！有進步，才會有更多動力去投入學習。

所以，定期檢討和回顧是相當重要的，他不僅能讓我們保持初心，確定目標，也能在當中得到很多升級的經驗值！

5. 和他人分享你的學習成果

相較於其他愛好，畫畫算是一個高度獨處的活動，但即便如此，我還是認為，定期和一群有相同目標的人互相交流是非常重要的。

在與他人交流的過程中，我們可以得到不同觀點的反饋。其他人常常可以一眼就看出自己看半天都看不出來的問題。我們也能藉此迅速了解到自己的不足之處，去做改進。

第二，分享自己的繪畫作品也可以激勵自己繼續學習和進步。當你看到他人對你的作品給出正面的評價和鼓勵時，你會更有動力和信心繼續努力。

第三，當你與同儕交流自己在繪畫路上遇到的疑問時，往往可以得到很實用的解答。因為你的問題不會只有你一個人遇到，而是大部分學畫者在這條路上都會遇到的。所以，有時候比起把問題拿去問老師，程度跟你相近的同儕反而能給出更適合你的解答。

一個人可以走更快，一群人可以走更遠。

所以，我非常建議有志想畫畫的朋友，加入繪畫群組，定期分享自己的作品，並與其他藝術愛好者交流、互相學習成長。

這也是我創立了畫畫line社群的原因。
我們在這裡聊畫材、繪畫技巧、分享創作，版主也會定期在裡面發布各種繪畫題材讓大家跟畫。
如果你也喜歡畫畫、或者想畫畫卻不知道從何開始，快來加入我們的私密畫畫line社群！

方法對了，任何人都可以畫畫

我一直都認為繪畫不是感性、虛無飄渺，難以捉模的藝術。繪畫是一種充滿科學、有邏輯的技能，而只要是技能，我們就可以透過不斷練習來精進。

當然，如果用錯了方法，或總是在做無效的練習，那麼挫折感很快就會澆熄你想學畫的熱情，這其實是非常可惜的！

所以，在自學畫畫的路上，如果你是真的喜歡繪畫，並且想持續精進你的繪畫技巧，而不只是為了打發時間，那一定要學習正確的繪畫理論，並且做有效的練習。

我相信，只要依照這篇文章所提到的方法去做，假以時日，你一定能熟練繪畫這項技能，自由使用任何風格和技巧來表達自己的想法和感受，享受創造所帶來的快樂和療癒！

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